Dos Hermanos (Fr-Uk, Two Brothers, 2004)

Puntos:	★★★★★
Categoría:	Cine
Género:	Familias & Niños

Amanecieron 49 cuerpos decapitados, desmembrados antes de matarlos para después regarlos por toda la carretera a Caderyta, ademas de un periodista encajuelado en su auto a 5 minutos de donde vivo. Sabemos bien que'l FeCal NarcoDesGobierno, paga éstos hechos paramilitares con dólares y armas desde Washington.

Como en "aquél pretexto para sacar botín" llamado LiBERACiÓN 1944-45 donde los muertos eran franceses, ahora en "éste pretexto para saquearnos" llamado GUERRA al NARCOTRÁFiCO, los muertos somos los mexicanos para que USA goce sus drogas sin sobresaltos, mientras tranquilamente nos venden armas.

A fines de la Segunda Guerra me tocó estar en la Naturaleza; ahora en ésta Guerra Civil (la llamada NoGuerra o bien $uLucha, por el FeCal iniciador) me toca tener pelis sobre la Naturaleza. Mi experiencia con los felinos, así como ser protegido por ellos, hace de ésta historia una de mis favoritas.

Escrita y dirigida por Jean-Jacques Annaud, filmada en Thailandia y Cambodia (donde el mayor problema era la cantidad de minas explosivas abandonadas, mucho mayor que las mismas serpientes venenosas), la coloco junto con "La guerre du feu (En busca del fuego, 1981)", "El nombre de la rosa (1986)", "El oso (1988)" y "Siete años en el Tibet (1997)". Incluiría aunque nunca ví a "Las Alas del Coraje (1995)" basado en una historia de Antoine de Saint-Exupéry, ignorada olímpicamente léase NO EXiSTE, para el cine satelital de hoy.

Encontré ésta versión completa (en español, tarda unos minutos en subir; paciencia...):

Claro, fué filmada mezclando tigres verdaderos (filmando tras las rejas) en cautiverio, añadiendo efectos y tomas con animatronics. Como siempre sucede cuando pasa, la realidad rebasa la ficción. En éste templo budista sin rejas (abajo), hay tigres de Bengala sueltos y felices. Me comunico bien con los felinos y compruebo que'l lenguaje corporal del Tigre habla por sí sólo:

Acá añado otro avance de peli (desconocida) de JJ Anaud: tan putito como MiERDA el YouTube ¡JOER! buscando...hasta prontito Alka-Seltzer. ENCONTRADO: Watch Wings of Courage (1995) Online en inglés.

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NO ¡¡ACÁ abajo YA NO!! putito que te vés pinche Yútubo

· la Historia del Camello que Llora ·

Puntos:	★★★★★
Categoría:	Cine
Género:	Documental

Anoche por TV satelital, repitieron éste film que me encanta. Imposible para mí no verlo; me dá un poco de esperanza ver que aún hay culturas que se comunican con los bichos y respetan nuestro planeta. También me fascinó su música. Debo tener algún ancestro camello, porque mis ojos lagrimaron como la camella. Pocas historias se devanecen en el Tiempo, comunicando la alegría de la familia cantando a coro, al acostarse la tarde sobre su campamento: una obra maestra.


Título original: Die geschichte vom weinenden kamel
Dirección y guión: Byambasuren Davaa y Luigi Falorni
Protagonistas: Janchiv Ayurzana, Chimed Ohin, Amgaabazar Gonson, Zeveljamz Nyam, Ikhbayar Amgaabazar, Odgerel Ayusch, Enkhbulgan Ikhbayar , Uuganbaatar Ikhbayar, Guntbaatar Ikhbayar
Música: Marcel Leniz, Marc Riedinger y Choigiw Sangidorj
Nacionalidad: Alemania y Mongolia
Año: 2003
Género: documental narrativo
Duración: 90 minutos

La historia del camello que llora

Nómadas, amor y terapia musical, en un paraiso natural.

El cine nos ha dejado a lo largo de su historia, documentos que son un reflejo de nuestra vida humana y han sido realizados con una especial sensibilidad, como lo demostró Robert Flaherty con su film etnográfico Nanuk el esquimal (1920-1922). En este aparentemente explorado planeta, todavía hay muchos pueblos que conservan costumbres y tradiciones, que se escapan del inventario del patrimonio cultural de la humanidad. Este es el caso de los pueblos nómadas que pululan por las estepas y desiertos de Mongolia. Resulta insólito que una película de la red comercial, pueda ser fruto del proyecto de unos estudiantes de la Escuela de Cine de Munich, que se adentraron en el desierto de Mongolia, para buscar una historia maravillosa que fuera real, pero que a la vez, se pudiera contar casi sin palabras. El resultado final, ha sido un film con una delicadeza y un respeto hacia sus personajes, como hacía años no se lograba en el cine. La historia del camello que llora, explora los destinos de una familia de nómadas mongoleses y de los animales con los que conviven y sobreviven. Esta es la realidad también del retoño de un camello, que es rechazado nada más nacer por su madre primeriza, debido a la dificultad traumática del parto. No le deja acercarse a sus mamas, pues no son ubérrimas. Para evitar el peor desenlace a esta cría, la familia llama al profesor de violín de un poblado cercano. Al compás del viento, el músico y su arte, junto al canto de una de las madres de la tribu, van a apaciguar el espíritu de esta camella. La camella no sólo acaba aceptando a su retoño blanco, sino que como manda la tradición el ritual no es completo, si del ojo de la camella no caen lágrimas. Lo exótico del caso es, que se trata de un ritual vigente en las tradiciones mongolesas y que según la costumbre, el ritual del músico no sólo reúne a la madre y a su cría, sino que consigue que la madre llore. La música de la canción es casi un mantra, por lo que para cada animal hay un sonido, capaz de incidir en su comportamiento (fíjense cómo el violinista coloca su instrumento sobre la camella, para escuchar ése tono que mandan los Vientos (los "Señores de los Aires" en Náhuatl mexica): seguidamente afina su instrumento a ése tono y empieza a tocar. - el MiLUsos). La explicación más plausible, según los expertos, es que este fenómeno se deba a que los únicos sonidos del desierto o la estepa, son los del viento y que la música se convierte en una poderosa energía, capaz de cambiar los estados de ánimo. De hecho, nada extraordinario que no conozcamos. Por eso se practica en la mediciona alternativa, la llamada musicoterapia. La familia seleccionada son verdaderos nómadas. Su tienda dista a más de 50 km de sus vecinos y su vida consiste en cuidar de 60 camellos y más de 300 ovejas y cabras. Para una civilización que nos hemos desnaturalizado, primero esquilmando el planeta y después convirtiéndolo en un inmenso basurero, es casi higiénico sumergirse en la musicalidad de esta aventura humana, desde el inhóspito desierto de Gobi. En a penas hora y media, uno puede adentrarse en la humildad de la convivencia frugal, olvidarse de las prisas que nos atenazan, superar al tiempo esclavizante y recibir una dosis de suero, que nos ayude a frenar el consumismo lacerante.  Pero tan sólo es cine, cine de autor realizado con tanto esmero, que en los países que se ha exhibido no ha defraudado, como lo muestran los ranquings de audiencia. Porque al final, La historia de un camello que llora no es más que una historia de amor entre los humanos y sus animales, entre los paisajes y sus habitantes. Lamentablemente, Mongolia está cambiando y los nómadas van sucumbiendo a los reclamos urbanos, que no sólo les desnuda de su libertad, sino que los convierte en míseros esclavos del capitalismo pragmático floreciente. El proyecto es el resultado del impacto que en la niñez tuvo Dawa, cuando vio un film sobre el ritual de la música con camellos. Durante su paso por la Escuela de Cine de Munich, lo comentó con su compañero Luigi Falorni y ambos tomaron la cámara, para buscar al camello que abandona a su cría. En cierta medida pues, estamos ante un documental, pero en realidad, éste es sólo la excusa para contar tan bella historia. Un film rodado con personajes que no son actores profesionales, pero que  son capaces de interpretar y emocionar sobre su herencia cultural.

Curiosidades...

El film se había planificado en un rodaje de 35 días, pero las condiciones extremas del clima del desierto de Gobi, con numerosas tormentas de polvo y bajas temperatura, lo redujo a 23 días. Tampoco  faltó que alguno de los componentes del equipo enfermara y que perdieran metraje; ya que parte del equipo se estropeó. El logro fue la compenetración entre los conocimientos sobre los ritos y tradiciones; aportados por Dawa, por ser originario de una familia mongolesa nómada; y las habilidades con la cámara, por parte de Falorni. Su planificación unida a una buena dosis de improvisación, convergieron en un resultado donde la magia y la realidad, se diluyeran en un cocktel singular y donde sus personajes bien trabajados, danzan en un paisaje tan inhóspito como portentoso.

el Sabor de la Vida (Politiki kouzina, 2003)

Puntos:	★★★★★
Categoría:	Cine
Género:	Realismo Mágico

Aquellos que se facinaron con "Como Agua para Chocolate", ¡les vá a encantar! (Fíjense que tenga subtítulos en español: originalmente hablada en griego, en turco y en inglés) También la llamaron en español, como "un Toque de Canela".

Amores arreglados y amores imposibles; desde cómo los políticos se dedican a destrozarnos la vida, hasta lo falaz del militarismo...todo enmarcado con un Abuelo sensacional, que jugaba sabiamente tanto sus palabras como sus especias. De fondo está la riquísima tradición culinaria griega y turca, así como la tan destartalada política entre ambos..

Me dejó gratamente sorprendido; la música deja sendos nudos en la garganta, mientras la fotografía desarrolla toda su belleza ante nuestros mudos ojos ... la Vida invadiendo los personajes con su Tiempo implacable.



Completita ¡la encontré! Versión original (como el pecado) PERO en Griego (toy buscando subtítulos en español, o en Inglés ya de perdis): La quitaron los MUY putitos, pongo en laces Gratis EnLínea:
http://vidzi.tv/wxhs1gx7ptp4.html
http://bestreams.net/z15p9hsvo8yx


• director: Tassos Boulmetis. Grecia / Turquia. 2003
• música: Evanthia Reboutsika
• 10 premios del Festival Internacional de Cine de Thessaloniki, Grecia, en las categorías:
Premio de la Audiencia, Mejor Cinematografía, Mejor Director, Mejor Edición, Mejor Película de Ficción, Mejor Música, Mejor Guión, Mejor Dirección de Arte, Mejor Sonido y Premio de la Unión de Técnicos de Cine y Televisión Griegos, 2003.
• Nominada por Grecia a la categoría Mejor Película Extranjera en los Premios Oscar, 2004

Mozart y la Ballena (Mozart & the Whale - 2005)

Puntos:	★★★★★
Categoría:	Cine
Género:	Comedia Romántica

Junto con "Congorama", lo mejor del cine (para mí, loco galopante). Los "normales" no apreciarán éste tipo de cine ...ni tampoco la Vida, ni nada: discapacitados de por vida, esclavizados por el trabajo y los "estudios" en ésas prisiones de cemento llamadas ciudades, controlados por Miedos y Alertas de temblores, de viruses, de salir, de respirar, de pensar ... ¿cómo podrían apreciar ALGO?

La película narra la historia de amor entre un chico y una chica que padecen el síndrome de Asperger (autismo), basado en la historia real de los protagonistas. Viéndola entiendo porqué escojo parejas tan disparejas y variadas...que nunca vuelvo a ver y rarísima vez vuelvo a piensar en ellas.

También me explica porqué nunca necesité clases de pintura (ni de otros oficios); porqué tengo tal facilidad para comunicarme con animales y plantas (son "Autistas": o como decían antiguamente, "Autodidactas". A veces, entre ellos también hay discapacitados "normales"...poca variedad en la Viña del Señor)

Aparte de la trama de la película (comedia romántica como tantas otras) hay que destacar la interpretación tan buena que hacen todos los actores, consiguiendo hacer patentes de una forma clara y ajustada a la realidad, muchas de las características de las personas con Síndrome de Asperger: como la resistencia a los cambios, la hipersensibilidad a determinados estímulos o los intereses restringidos.

La película está inspirada en la historia de dos personas reales con Asperger. A modo de curiosidad os incluyo a continuación la información sobre ellos extraída de un artículo de la revista digital Kindsein:

“Está inspirada en la historia real de Jerry Newport y Mary Meinel. «Si algo hay que yo no he tenido nunca es gracia natural», dice Newport. «Supongo que eso es parte de mí y que siempre he sentido que me faltaba, y que todo el mundo que me rodeaba parecía tener, ese sentido natural de saber cuándo tenía que hablar y lo que tenía que decir».

Un día, Jerry se fue al cine, después de haber pasado una fuerte depresión y de haberse quedado sin amigos. Fué a ver Rain Man. El personaje que interpreta Dustin Hoffman, Raymond Babbitt, tiene un don especial para el cálculo. Jerry descubrió en aquel cine que él también lo tenía.

Cuando alguien de la película le preguntó a Babbitt cuántos eran 4.343 por 1234, Jerry sabía la respuesta. «La respuesta era 5.359.262», dice Jerry. «Lo dije antes que Babbitt. La gente que estaba delante de mi en el cine se dio la vuelta. Y entonces, ¡me di cuenta!».

Entonces leyó todo lo que pudo sobre autismo y se fue al Departamento de Psiquiatría de UCLA, donde le diagnosticaron Síndrome de Asperger. Entonces fue cuando creó un grupo de autistas adultos y conoció a Mary Meinel, una autista “savant”.

Mary puede escribir música empezando desde la última nota en la última página y hacia atrás (dice que ya está escrita en su cerebro). Y toca instrumentos musicales sin haber tomado ninguna lección.”