Fuera de carta (Cheff a la carta) España, 2008

Puntos:	★★★★★
Categoría:	Cine
Género:	Comedia

Controvertida a más no poder por la (pinche) crítica, me pareció excelentemente liviana y divertida.
He tenido a mi cargo el Restaurant-Bar "la Galera" entre otros departamentos del Hotel Arcoiris (puerto Escondido, Oaxaca MX), así que conozco en primera línea de fuego lo que es un restaurante. Especialmente en las cenas de Navidad y Año Nuevo, donde nada debe ir mal y todo falla invariablemente.




También tengo entre mis amigas y amigos, entre ésos pocos que resisten la prueba del Tiempo, algunos que se declararon gays (para escándalo de mi gringa hermana mayor, que irónicamente vive ni más ni menos que en San Franciso, la capital gay).

Aunque algunos chistes son subidos de tono machista, también es cierto que así es nuestra sociedad. Hasta me ven con duda algunos conocidos por "tener ésa clase de amistades". Que vayan a decir misa por lo que a mí rtespecta.

Con una canción excelente, toca muy a fondo las complejidades de las relaciones amorosas y familiares. Lo gay o no, ni nada que ver ni facilita las cosas: lo complejo son nuestras relaciones humanas ···

Premio	Categoría	Receptor(es)	Resultado
Festival de Cine Español de Málaga	Bíznaga de oro a la mejor película	Fuera de carta	Nominado[21]
Festival de Cine Español de Málaga	Bíznaga de plata al mejor actor	Javier Cámara	Ganador[22]
Festival de cine de Málaga 2008	Premio del público	Fuera de carta	Ganador[22]
New York Ace Awards	Mejor actor	Javier Cámara	Ganador[23]
New York Ace Awards	Mejor Actor de Reparto	Benjamín Vicuña Luco	Ganador[24]
Premios Goya	Mejor interpretación masculina protagonista	Javier Cámara	Nominado[25]
Premios Goya	Mejor interpretación masculina de reparto	Fernando Tejero	Nominado[25]
Premios de la Unión de Actores	Mejor interpretación masculina de reparto	Luis Varela	Nominado[26]
Premios de la Unión de Actores	Mejor interpretación femenina de reparto	Chus Lampreave	Nominada[26]
Fotogramas de Plata	Mejor interpretación masculina protagonista	Javier Cámara	Ganador[27]
Premios Gayo	Mejor actor principal	Javier Cámara	Nominado[28]
Premios Gayo	Mejor actor de reparto	Benjamín Vicuña	Nominado[28]
Premios Gayo	Mejor actriz de reparto	Chus Lampreave	Nominada[28]
Premios Gayo	Mejor reparto		Nominados[28]

Un gran día para ellas (Miss Pettigrew Lives for a Day, 2008)

Puntos:	★★★★★
Categoría:	Cine
Género:	Comedia

Inglaterra, DiRECTOR: Bharat Nalluri

REPARTO: Frances McDormand, Amy Adams, Ciarán Hinds, Shirley Henderson, Tom Payne, Lee Pace.

Screwball comedy en toda regla, sin híbridos ni contaminaciones de ningún tipo, donde la influencia de las cintas protagonizadas por Carole Lombard o Katharine Hepburn está presente no sólo en boca de los personajes que desfilan por ella, sino en el mismo planteamiento y desarrollo de la historia. Y es que su argumento (una mujer que malvive en trabajos de institutriz, que lucha constantemente por no vivir de la mendicidad, y que mediante un acto travieso pasa a trabajar como “secretaria social” durante un día junto a una incipiente estrella cabaretera) habría causado furor en la década de los treinta, marcada por el cataclismo económico de la Gran Depresión. Más o menos como estamos a punto de ser marcados por nuestro incipiente cataclismo capitalista.

Excelentes actuaciones, una ambientación sensacional y muy buena música. Con autos de época, en el Londres ante una guerra inminente, el vestuario, los maquillajes ··· con un guión sencillo, agradable sin pretensiones, entretenido. Me encantó la soledad del final, con un toque sensacional para mi ñoñez setentera que redondea muy bien ésta historia.



Aplaudí al final como si estuviera en el teatro, para sorpresa del dormido Iván.

la Clienta (a French Gigolo, Cliente · 2008)

Puntos:	★★★★★
Categoría:	Cine
Género:	Comedia Romántica

Por fin una película en un idioma culto, en vez del esparatano Inglés! Y además (como las producciones francesas pueden ser tan malas como las mexicanas), una producción sencilla, sin pretensiones ni efectos especiales, filmada en locaciones reales. Muy refrescante y sencilla historia para mentes abiertas sin ser porno, gracias a las Diosas!

Una escena me cautivó: la protagonista (cincuentona guapa y soltera) y su hermana (felizmente recién casada con un "nativo americano") van galopando a caballo desbocado por ésas llanuras de Arizona, con ésas fantásticas montañas que el viento caprichosamente talló por milenios, pintándolas de colores rojos y ocres bajo un cielo azul impecable como fondo, mientras la protagonista soltera dice: -"Y sigo siendo una mujer libre".- La libertad de su hermana casada con el dueño de enorme rancho sensacional, que además la quiere, no la cambio yo por la "libertad" de trabajar en ventas por TV, con un apartamentito solitario y limitado a una gran ciudad, con extraños desconocidos por vecinos.

Después supe porqué me atrajo más su hermana (no tan despampanante). Es la directora de la película, autora también de la novela en que se basa la historia, casada también con el "nativo americano" dueño del rancho de caballos en Arizona.. Añado un video explicando mejor que yo. (o, a lo peor, ya estoy chocheando!) Por cierto, la guapa "cincuentona" en cuestión ya vista desde mis alturas, es una jóven chicuela!

Mozart y la Ballena (Mozart & the Whale - 2005)

Puntos:	★★★★★
Categoría:	Cine
Género:	Comedia Romántica

Junto con "Congorama", lo mejor del cine (para mí, loco galopante). Los "normales" no apreciarán éste tipo de cine ...ni tampoco la Vida, ni nada: discapacitados de por vida, esclavizados por el trabajo y los "estudios" en ésas prisiones de cemento llamadas ciudades, controlados por Miedos y Alertas de temblores, de viruses, de salir, de respirar, de pensar ... ¿cómo podrían apreciar ALGO?

La película narra la historia de amor entre un chico y una chica que padecen el síndrome de Asperger (autismo), basado en la historia real de los protagonistas. Viéndola entiendo porqué escojo parejas tan disparejas y variadas...que nunca vuelvo a ver y rarísima vez vuelvo a piensar en ellas.

También me explica porqué nunca necesité clases de pintura (ni de otros oficios); porqué tengo tal facilidad para comunicarme con animales y plantas (son "Autistas": o como decían antiguamente, "Autodidactas". A veces, entre ellos también hay discapacitados "normales"...poca variedad en la Viña del Señor)

Aparte de la trama de la película (comedia romántica como tantas otras) hay que destacar la interpretación tan buena que hacen todos los actores, consiguiendo hacer patentes de una forma clara y ajustada a la realidad, muchas de las características de las personas con Síndrome de Asperger: como la resistencia a los cambios, la hipersensibilidad a determinados estímulos o los intereses restringidos.

La película está inspirada en la historia de dos personas reales con Asperger. A modo de curiosidad os incluyo a continuación la información sobre ellos extraída de un artículo de la revista digital Kindsein:

“Está inspirada en la historia real de Jerry Newport y Mary Meinel. «Si algo hay que yo no he tenido nunca es gracia natural», dice Newport. «Supongo que eso es parte de mí y que siempre he sentido que me faltaba, y que todo el mundo que me rodeaba parecía tener, ese sentido natural de saber cuándo tenía que hablar y lo que tenía que decir».

Un día, Jerry se fue al cine, después de haber pasado una fuerte depresión y de haberse quedado sin amigos. Fué a ver Rain Man. El personaje que interpreta Dustin Hoffman, Raymond Babbitt, tiene un don especial para el cálculo. Jerry descubrió en aquel cine que él también lo tenía.

Cuando alguien de la película le preguntó a Babbitt cuántos eran 4.343 por 1234, Jerry sabía la respuesta. «La respuesta era 5.359.262», dice Jerry. «Lo dije antes que Babbitt. La gente que estaba delante de mi en el cine se dio la vuelta. Y entonces, ¡me di cuenta!».

Entonces leyó todo lo que pudo sobre autismo y se fue al Departamento de Psiquiatría de UCLA, donde le diagnosticaron Síndrome de Asperger. Entonces fue cuando creó un grupo de autistas adultos y conoció a Mary Meinel, una autista “savant”.

Mary puede escribir música empezando desde la última nota en la última página y hacia atrás (dice que ya está escrita en su cerebro). Y toca instrumentos musicales sin haber tomado ninguna lección.”

Tieta de Agreste (Tieta do Agreste - 1996)

Rating:	★★★★
Category:	Movies
Genre:	Comedy

Género: Comedia / Drama / Romántica
Guión: Jorge Amado, Antônio Calmon
Reparto: Sonia Braga, Chico Anysio, Marilia Pera...
Música: Caetano Veloso
Director: Carlos Diegues
Fotografía: Edgar Moura
Nacionalidad: Brasil / Gran Bretaña

La odisea del personaje de Jorge Amado, Tieta de Agreste, expulsada de la ciudad a los 17 años de edad por su padre, a causa de aventuras amorosas que escandalizaron a toda la población y vuelve como millonaria idolatrada, fascinó a "Cacá Diegues", quien dirigió este filme homónimo con Sonia Braga (como mujer madura), como protagonista y como productora.

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Jorge Amado, (en la narrativa "Tieta de Agreste Pastora de Cabras”, publicada en 1977), presenta con lenguaje insinuante y a veces incisivo, un personaje central que demuele y embiste contra el poder del status quo, implantado en una pequeña ciudad del interior bahiano.

La historia de Tieta, pastora de cabras de Santa Ana de Agreste, expulsada por su propio padre, que regresa años después riquísima gracias a la prostitución, es contada e tono folletinesco.

El universo de ficción mostrado se vale de los medios lingüísticos (y fotográficos: con excelentes locaciones !) para testimoniar la hipocresía dominante, la inestabilidad de mando existente frente al retorno de la heroína amadiana, quien busca afirmarse con audacia y creatividad, valiéndose inclusive del aspecto económico.

Alejada de familia y amigos, Tieta mantuvo contacto a través de cartas, enviando ayuda financiera a su padre y a sus dos hermanas: Toña y Perpetua.

26 años después de ser expulsada, Tieta retorna a la ciudad de Santa Ana de Agreste, acompañada con Leonora que anuncia como su hijastra.

La presencia de Tieta en la ciudad transforma por completo la estancada vida local. Aún más cuando ella se involucra con su sobrino Cardo, hijo de Perpetua.

La vuelta triunfal de la desconcertante viuda, coincide con las propuestas de transformar la localidad en un centro turístico: proyecto falsamente impulsado con la acogida de una fábrica en las proximidades, que de ser aceptada, modificaría totalmente la flora y la fauna existentes.

Tieta interfiere para resolver carencias de su comunidad de cuna, como la falta de electricidad, adoptándose al fin (a pesar de que sus actuaciones profesionales al final son reveladas), el nombre de la "Calle de la Luz de Tieta", un recuerdo anónimo no sólo de lenguaje, sino de toda una propuesta popular de vida.

Divertida y sensual, nos trae personajes inolvidables. Jorge Amado usa expresiones y folklore regionales para crear una narrativa envolvente, en un ambiente exótico de gran belleza.

La fortuna de vivir (Les enfants du Marais, 1999)

Puntos:	★★★★★
Categoría:	Cine
Género:	Comedia
Dirección:	Jean Becker

la crítica de Fila Siete la describe mucho mejor:

El hombre que heredó el paraíso

La utopía es posible. Incluso en tiempos metálicos y fríos de milenios solitarios y cibercomunicados, se puede viajar a un maravilloso lugar en el campo, donde personas del más diverso pelaje conviven libres y felices, unidos por el cultivo espontáneo y paciente de la amistad.

El milagro es obra, claro, del cine. En este caso de una película francesa que ha conseguido reunir todos los ingredientes antes mencionados, sin caer en la trampa de la sensiblería y el empalago. Buena parte del mérito es del realizador Jean Becker, que ha sabido darle al ritmo de la película un sereno equilibrio.

Así, primero presenta a la pareja protagonista, Garris y Riton (el maravilloso Jacques Villeret de La cena de los idiotas) recogiendo flores en un hermoso pantano, para venderlas en el pueblo cercano. Desde el primer momento, y sin necesidad de discursos trascendentes ni malabarismos formales, se siente que entre los dos hay una amistad muy especial: Garris, un hombre inteligente y maduro, vive en el campo una vida sencilla, con la que intenta superar un pasado tortuoso; Riton, perezoso y entrañablemente desastroso, bebe para olvidar el abandono de su mujer, que lo ha dejado con tres chiquillos. La fotografía, el paisaje de la Francia de provincias de principios de siglo, la inmensa humanidad de los personajes... todas las piezas de la película, se ensamblan en una atmósfera suave y luminosa, que va envolviendo poco a poco al espectador.

Capturados los sentidos por el encanto de las imágenes, la trama busca en un breve flashback el origen de esta situación. Es invierno ahora. Garris, un soldado recién licenciado, llega a un pantano rumiando un dolor que permanecerá presente en toda la película, pero al que apenas se alude: el espectador lo intuye en la magnífica interpretación de Jacques Gamblin, un trabajo sutil y profundo, pleno de contención en gestos y presencia, que podría haber echado por la borda alguna estrella hollywoodiense.

Garris encuentra y socorre a un anciano moribundo, junto a la puerta de su humilde casa de madera. En una escena de una sencillez abrumadora, el anciano agradece la bondad espontánea de su salvador entregándole, de forma implícita, las llaves del paraíso. "Puedes quedarte. El estanque te proporcionará toda la comida que necesites. Yo he vivido siempre aquí y nunca he dependido de nadie", le dice antes de morir apaciblemente. Garris hereda la casa y, con ella, a un vecino muy peculiar, el inimitable Riton. Entre los dos surge una amistad, que se alimenta de la sencilla vida en el estanque; Garris vive de pequeñas chapuzas y Riton vive de Garris. Al calor de esta amistad se van acercando desde la ciudad, una serie de personajes de lo más variado: un maduro y culto solterón; un antiguo habitante del estanque, ahora prisionero de su nueva prosperidad; una anciana y nostálgica viuda...

El espíritu del estanque ilumina sus movimientos con un resplandor mágico. Una vulgar comida, una expedición en busca de setas, o una cacería de ranas, se convierten en una excusa, para disfrutar unos de otros y todos, de la libertad de quien vive como quiere y se siente, precisamente, querido.

Pero el paraíso se tambalea, cuando el mal de amores aguijonea el alma de Garris y le hace preguntarse, por qué es incapaz de marcharse del estanque, en el que lleva ya doce años. La respuesta, aunque la película no la enuncia explícitamente, parece evidente: es el responsable de mantener vivo el espíritu del lago.

Se plantea un interesante dilema entre libertad y responsabilidad, que la historia resuelve con habilidad, quizás un tanto precipitada. Después, las luces del cine se encienden y el espectador, atónito, ve cómo lo expulsan del paraíso. Su desolación es comprensible, pero por menos de mil pesetas, no se pueden pedir más de dos horas de felicidad.

cortesía de Ángel Peña

NOTA de Jean Loup.- No me gustó la película "La cena de los idiotas", ni creo que sea la mejor actuación de Jaques Villeret, ¡para NADA! mi Clasificación: Franchutada Jolivudesca Idiota.