Flor del Desierto (Desert Flower, 2009)

Puntos:	★★★★★
Categoría:	Cine
Género:	Drama

Guión basado en la biografía de Waris Dirie, famosa modelo senegalesa. Waris también es la coproductora.

Con apenas 13 años, Waris Dirie decide abandonar su tierra huyendo de una boda impuesta. Después de caminar durante días por el desierto, llega a Mogadiscio, donde es enviada como criada a la Embajada de Somalia en Londres. Allí pasa toda su juventud, pero cuando llega el momento de regresar a su país, prefiere buscarse la vida en la capital inglesa, aún siendo una inmigrante ilegal y analfabeta. Waris probará suerte en varios trabajos precarios, hasta que un fotógrafo la descubre como modelo.

"Flor del desierto" cuenta la complicada vida de una mujer somalí, desde que se adentra en el desierto huyendo de un matrimonio de conveniencia, hasta que se convierte en una de las modelos más cotizadas del momento. La historia podría haber salido de la mente de un gran guionista, pero lo cierto es que se trata de la autobiografía de una mujer real: Waris Dirie. La película ha sido dirigida por Sherry Horman como un drama esperanzador que aboga por la valentía y la dignidad humana, al mismo tiempo que protesta contra la mutilación genital femenina. El rodaje tuvo lugar en Alemania, Londres, Nueva York y Yibuti, un pequeño estado entre Somalia y Etiopía.

La modelo de origen etiope Liya Kebede (El buen pastor) da vida a la Waris adulta, mientras que la Waris niña tiene el rostro de Soraya Omar-Scego. Sally Hawkins, la recordada actriz de "Happy. Un cuento sobre la felicidad", interpreta a una de las mejores amigas de Waris en Europa, y Timothy Spall (Appaloosa), a su mentor en el mundo de la moda. También intervienen Craig Parkinson (Control), Anthony Mackie (En tierra hostil) y Juliet Stevenson (Triage). "Flor del desierto" ganó el Premio del Público al mejor filme europeo en San Sebastián 2009.

El Solista (the Soloist, 2009: USA)

Puntos:	★★★★★
Categoría:	Cine
Género:	Drama

el MiLUsos opina: no me gustó, ME ENCANTÓ!!! Y la tercera de Beehtoven me vuelve loco ··· y ése pasaje que dice: "sin Bach, no hay Ludwig van" (bueno, yo digo que con o sin Bach, Ludwig van ES Ludwig van, de tòos mòos)

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Mirta Guelman says:
November 19, 2009 at 3:16 am

“El solista”, debiera ser percibido, conjugando los órganos de todos los sentidos. Se basa en una historia real, escrita por Steve Lopez, columnista del diario Los Ángeles Times (que los jóvenes ya no leen). El espectador disfrutará, la música, la actuación, la fotografía y quizás podrá visualizar, la “tenaza” de la injusticia social. El relato dibuja el simétrico vínculo (siempre debiera serlo), entre un periodista y un mendigo, que comparten la pasión por la música e intercambian en el riñón de sus realidades, el sueño de desmentir el pasado y el porvenir. No se trata de alguien que ayuda o se conmueve por el “otro” al que la vida le duele, ambos se influencian osmóticamente y recuperan “la humildad”, la lealtad y la defensa de las pasiones humanas, en una sociedad cada vez más desnutrida de comprensión y “pobreza de atención”.

Conmueven las magistrales tomas fotográficas, de la micro y macrovida, valga de ejemplo, dos palomas que sobrevuelan, las alienadas autopistas de Los Ángeles, transportadas por Beethoven. El film también da cuenta, de la actual política hipócrita y oportunista, de quienes necesitan su fotografía en la tapa de un diario y redactan promesas jamás cumplidas, mientras “limpian”, la atestada calle representativa de los 90.000 homeless, que produce esa ciudad. Aquí no cuantificamos los que están “en situación de calle” (eufemismo de intelectuales), pero también barremos o trasladamos para construir edificios más lucrativos…

Ninguno de los protagonistas, puede desprenderse de sus objetos o “bienes” materiales, animizados e indispensables: ni el celular y el auto, ortopedizados, ni el carro del mercado cargado, exhibiendo el cartel del colegio Julliard, lugar incapaz de retenerlo, no abortarlo ni abandonarlo. Por eso, el pasaje del violín de dos cuerdas al anhelado cello, capaz de transportar a cualquier cielo de una remota ilusión, no logra el retorno al equilibrio terrenal. Tampoco será eficaz, el diagnóstico o los recursos de la psiquiatría, criticados en el relato de una de las tantas refugiadas de la institución: “a mi tía le aplicaron 14 electroshocks (vuelven a estar de moda), porque no quería coger con mi tío, que le había contagiado enfermedades de las mujeres, con las que salía”

Los únicos niños que aparecen, pertenecen a la pantalla televisada, o lo arrancan de la “bio-grafía” del protagonista, sufriendo, temiendo, llorando o enloqueciendo. En este mundo, mientras se recitan tantos derechos, los niños están desapareciendo y pocos lo están percibiendo. Ahora comprendo, porqué mi madre, al poner en mis manos, el primer libro que debía leer: “La cabaña del tío Tom” dijo: no solo es cuestión del color de la piel…

Mirta Guelman de Javkin (me gustó su visión de ésta obra)

Séraphine (Fr, 2008)

Puntos:	★★★★★
Categoría:	Cine
Género:	Drama

Un film de Martin Provost, con la genial actuación de Yolande Moreau en el papel de Séraphine. Ganadora de siete premios Cesar, incluyendo mejor película y mejor actriz.

Historia verdadera de la pintora Séraphine Louis (también conocida como Séraphine de Senlis) (1864–1942)

Pobres de los que pintamos de nacimiento, cuando nos topamos con los dealers de Arte que puso el Diablo!

el Sustituto (España: el Intercambio · Changeling, U.S.A. 2008)

Puntos:	★★★★★
Categoría:	Cine
Género:	Suspenso

Difícil explicar ésta película sin revelar su trama. Por la forma en que se armó, le quitaría todo su misterio (bueno, asegún yo, claro). Es una película dirigida por Clint Eastwood, protagonizada por Angelina Jolie y John Malkovich.

Basada en una historia real ocurrida en la década de 1920; los asesinatos del gallinero de Wineville, ocurridos en Los Ángeles, Estados Unidos y que incluían la desaparición y el intercambio de niños.

Participó en la sección oficial del Festival de Cannes 2008, donde Eastwood fue galardonado con el premio especial del 61º aniversario ex aequo (por igual) con Catherine Deneuve.



La interpretación/caracterización de Angelina Jolie es excelente. No es la primera vez que la vemos en un manicomio, muy diferente a su personaje Lara Croft. Muy lograda en su ambientación.

Me llevé una sorpresa con los créditos al final: la música de Jazz, bastante aceptable por cierto, es de Clint Eastwood. No le conocía tal faceta.

Consultar: recortes de los Angeles Times en aquella época

Guerra de Vinos (Bottle Shock · U.S.A 2008)

Puntos:	★★★★★
Categoría:	Cine
Género:	Comedia

Como todos saben a ésta altura, (al menos acá en MP Blogger)  hace casi 20 años estuve viviendo en Puerto Escondido, como portero de noche Gerente Ejecutivo (¡úy!) del hotel Arcoiris. Una de mis funciones era subir todos los días al pueblo, para surtir al restaurant, al bar y al taller, llenando una Combi '82 con todos los productos necesarios.

En la Navidad era tradición de quienes nos surtían, regalar una botella al comprador como muestra de apreciación personal. En la tienda de abarrotes (ultramarinos en 'mexicano') me regalaron una botella de vino californiano, blanco espumoso, para celebrar la Navidad de 1994. La guardé para alguna ocasión en que una rubia cayera en mi camper, y  me olvidé de la botella. Antes de olvidarla, claro que la acosté ··· la botella, que la rubia aún no llegaba. Pinche vino californiano con pretensiones europeas, mascullaba el aire en mi desmemoriado cerebro.

Conocí a Diana de Montreal, canadiense bilingüe, bífida y rubia. En menos tiempo qu'el poco (nulo!) contenido de su cerebro (empacado en un cuerpo ·· que pa qué os digo; no me creerían! Se los dejo a su más calenturienta imaginación) estábamos recordando y abriendo la californiana tan olvidada.

Me quedé mudo (y todavía no desnudaba a la rubia!) con el primer trago. Volví a probar ése 'odioso' vino californiano, porque pensé que mi buen gusto me había abandonado (como mi memoria, aunque no recordaba haberla perdido), no tanto por la rubia que degustaba tal vino conmigo, quien a pesar de rubia era de Montreal y conocía los buenos vinos, la buena comida, la buena música y como averigué ya viviendo con ella, era excelente con la cocina; sino porque era mejor ¡que cualquier champagne que hubiera probado antes! (la botella californiana, no la rubia). Y ni recuerdo su nombre (de la botella: la rubia era Diana), ni nada más que el viñedo era del Napa valley en California (y que tampoco era Gallo). Hasta Line que cada Navidad abría varias botellas de Veuve Clicquot Ponsardin, se hubiera pasmado.

Ése vino espumoso californiano, rayaba entre el pecado y la adicción de tan bueno. Diana se derritió por todo el cámper. Y hasta empezamos a vivir juntos por culpa de la botellita.



Ignoraba ésta cata de vinos a ciegas, efectuada en la Francia de 1973; me gustó mucho que hicieran una comedia con ésta historia de la vida real (y de la vida plebeya, como la mía). Habla de la cata a ciegas de distintos vinos franceses y californianos en 1973, cuando la opinión dominante era que los caldos galos no tenían rival. La competición probaría que los vinos obtenidos en Napa Valley eran de una calidad excelente, comparables a los obtenidos al otro lado del charco. El film sigue por un lado al organizador de la cata, el británico afincado en París Steven Spurrier; por otro lado están, Jim y Bo Barrett, padre e hijo, que cultivan vides en California en su explotación de Chateau Montelena; además anda por ahí la becaria Sam, y el latino que también anda a la búsqueda del vino perfecto, Gustavo Bambrila.

el Misterio del Collar (the Affair of the Necklace, 2001)

Puntos:	★★★★★
Categoría:	Cine
Género:	Histórica

Aunque es un caso ignorado en Estados Unidos el llamado "Affaire du Collier" ha sido desde hace mucho tiempo un asunto conocido en Europa. De hecho, Napoleón dijo que tres factores causaron la Revolución Francesa: la derrota en Rossbach durante la Guerra de los Siete Años, la falta de intervención en Holanda y "L'Affaire du Collier" – El Misterio del Collar. Mientras que los tropiezos militares y las catástrofes domésticas avivaron el fuego de la revolución, Napoleón mantuvo que el golpe de gracia lo asestó un escándalo que implicó a una mujer rechazada por la nobleza, la familia real y la joya más espectacular de toda Europa.

Sin embargo, lo que ha fascinado por igual a historiadores y al equipo de la película ha sido que el engaño que destrozó una nación entera, fue ideado por una sola mujer, decidida y brillante: Jeanne de la Motte-Valois (HILARY SWANK), cuya motivación fué el honor, en lugar del enriquecimiento personal.

Más de 200 años después de "El Misterio del Collar", los escándalos en los círculos del poder siguen tan extendidos como siempre. Aunque la conspiración de Jeanne de la Motte-Valois se desarrolló en la Francia de antes de la Revolución, resulta muy familiar en el mundo de hoy, tan lleno de juicios de famosos, infidelidades entre los poderosos y confesiones que destruyen reputaciones de la noche a la mañana.

El joven guionista John Sweet descubrió la asombrosa historia de Jeanne de la Motte-Valois estando todavía en el colegio. Se dio cuenta enseguida de que la trama que se desarrolló en la alta sociedad de la Francia del siglo dieciocho fácilmente podría tener lugar en la sociedad de hoy: en Washington, en Hollywood o en cualquier lugar donde se reúnan los ricos y famosos.

Al leer la historia de la vida de Jeanne, Sweet quedó impresionado por las similitudes con los titulares de prensa moderna: "Me sorprendió la naturaleza contemporánea de Jeanne y su plan", afirma el guionista. "El comportamiento de las personas implicadas en el escándalo del collar fue realmente vergonzoso, audaz, divertido y tremendamente moderno. Jeanne montó un enorme circo sacando todo de quicio, y al final, todos los supervivientes escribieron sus memorias. Para mí demuestra que las cosas no han cambiado mucho desde esa época".

Antes de escribir el guión, Sweet investigó no sólo el escándalo sino su explosivo efecto sobre la aristocracia francesa y su contribución al fervor revolucionario. Como el escándalo sigue siendo un tema de controversia – y abundan las dudas sobre quién realmente ideó la conspiración – Sweet usó su imaginación para llenar los huecos y escribir una versión plausible de los acontecimientos.

El elegante guión llamó la atención del director Charles Shyer, que en ese momento buscaba apartarse del género de la comedia que había caracterizado sus últimos filmes. Inmediatamente compró una opción sobre el material para su propia productora. Según el director, lo que le atrajo fue "la historia ingeniosa, sexy y bizantina acerca del amor, el honor y la avaricia y el hecho de que, aunque parezca increíble, realmente ocurrió. Jeanne era completamente distinta de cualquier otra mujer de su época, tremendamente adelantada a su tiempo. Y su historia sigue siendo tan relevante y fascinante como lo era en la Francia del siglo dieciocho".

Tras desarrollar el guión con John Sweet, Shyer llevó el proyecto a los productores independientes Andrew Kosove y Broderick Johnson, de Alcon Entertainment, que también se sintieron intrigados por esa mezcla de historia y astucia contemporánea. Kosove explica que lo vieron como la historia de "una mujer increíble cuya búsqueda de libertad e independencia le llevó a un viaje que tiene tanto eco en el siglo veintiuno como hace 200 años".

En opinión de Johnson "la historia de Jeanne está tan llena de personajes pintorescos y giros inesperados que no podría ser inventada: tenía que ser real. Y sin embargo me recuerda películas como "El Golpe" porque es la historia de un chanchullo que se lleva demasiado lejos y que se convierte en algo peligroso e imprevisible". Más de 200 años después de "El Misterio del Collar", los escándalos en los círculos del poder siguen tan extendidos como siempre. Aunque la conspiración de Jeanne de la Motte-Valois se desarrolló en la Francia de antes de la Revolución, resulta muy familiar en el mundo de hoy, tan lleno de juicios de famosos, infidelidades entre los poderosos y confesiones que destruyen reputaciones de la noche a la mañana.

El MilUsos opina: aún con el típico defecto Hollywoodense de poner a toda la corte francesa hablando en Inglés (siendo el lenguaje oficial de las cortes precisamente el Francés), es una película excelente y muy bien actuada por todo el elenco. Bien ambientada con un vestuario perfecto, se pulieron con la producción. A Hilary Swank ya la ví actuar muy bien en "Million Dollar Baby"; aún no estrenan en México su caracterización de "Amelia Earhart", la que espero ansiosamente como fan del vuelo y de sus pioneras ...que una de entre ellas, es mi amiga inolvidable ...

Dirección: Charles Shyer.
País: USA.
Año: 2001.
Duración: 109 min.
Interpretación: Hilary Swank (Condesa Jeanne de la Motte-Valois), Simon Baker (Retaux de Villette), Adrien Brody (Conde Nicolas de la Motte), Joely Richardson (María Antonieta), Jonathan Pryce (Cardenal de Rohan), Christopher Walken (Conde Cacliostro), Brian Cox (Barón de Breteuil).
Guión: John Sweet.
Producción: Charles Shyer, Broderick Johnson, Andrew A. Kosove y Redmond Morris.
Música: David Newman.
Fotografía: Ashley Rowe.
Montaje: David Moritz.
Diseño de producción: Alex McDowell.
Dirección artística: Jean-Michel Hugon.
Vestuario: Milena Canonero.
Decorados: Philippe Turlure.