Mostrando entradas con la etiqueta A)★★★. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta A)★★★. Mostrar todas las entradas

Donde las Águilas se Atreven (1968)


Puntos:★★★★★
Categoría:Cine
Género: Bélico
Otra gran producción en pantalla D-150, con SensoRound y orquestaciones monumentales, interpretando la música de Ron Goodwin. Hoy ya olvidamos que éste formato: era para pantallas gigantes que nos metían adentro de la acción. Cuando fracasó aquel intento de 3D con lentes azules y rojos, por los dolores de cabeza y los ataques epilépticos que provocaban, se fueron a integrar la visión periférica con pantallas envolventes. El realismo era mayor y sin consecuencias negativas (siempre y cuando no acaudillara a mi banda de gañanes). Al pasar éstos formatos monumentales a video, quedaron bandas negras arriba y abajo. Primero, cortaron los extremos de la imágen para llenar la mini-pantalla de TV; después apareció el DVD, y después las pantallas planas, tan anchas como el formato D-150, PERO en miniatura (sin visón periférica). La integración original tan perdida, no la logran resucitar ni con la cacareada 3D, cuyas gafas producen monumentales dolores de cabeza (sin mencionar su costo tan prohibitivo).

El vuelo inicial con una "Tante Ju" de noche entre los Alpes, es filmación real, (como mi primer vuelo por la sierra de Navarra, aquél Enero del '50) ··· Claro, también llevé a mis gañanes de la VW, aplaudiendo como locos (pobre público) y vitoreando a grito pelado, ante cada escena con Kubelwagens. Éste vuelo inicial con un Junkers Ju-52/3m, me trajo vívidos recuerdos:

Sobreviviente de una mala guerra, viví en Pamplona mis primeros años de buena paz. Cumpliendo los siete años, mi regalo cumpleañero fué tener el sistema digestivo quemado. Era el "piloto de pruebas" del Matasanos local; o me curaba el Sarampión a saturación de sulfas, o el Sarampión se buscaba otro piloto que no se muriera como yo, por tales pruebas: la Ciencia debía seguir su irremediable curso y los "conejillos de indias" andábamos nada escasos.

Mi hada Angela (a través de mi tío Otto, famoso por su rescate a Musolini), tomó el mando de una Tante Ju 52/3m Ibérica, para volarnos a Madrid. Otro Matasanos compadre de mi padre, recién arribado de un Tibet donde ni las Sulfas conocían, también me tomó como piloto de pruebas, saturándome con arroz; mientras, él esperaba su turno a las Américas viviendo como adivino con turbante, entre calles repletas de gitanas color la Morena mi hada Angela y con la buenaventura galopando por todas las líneas de nuestras manos.

Regresamos a vivir en Pamplona por dos años más; el primer año desayunando arroz, comiendo arroz y cenando arroz. La única opción al arroz era el agua y toda la que quisiera. Cual conde de Montecristo asilado sin pagar renta en el Château d'If. Después, nos mudamos a Madrid por cuatro años, donde poco a poco empecé a comer algo más que arroz y agua. Sesos, hígado, salmonete, merluza ··· pero las ensaladas y verduras crudas casi no las digería. Las papas (patatas) me encantaban, las frutas ni digamos. El chocolate, la crema chantilly, los huevos de gallina ··· bueno: todo lo que más me gustara, o estaba estrictamente prohibido o era volver a empezar desde arroz y agua. No es que no aprecie al conde de Montecristo, palabra. Nada más que me gusta la variedad, que soy alérgico a la monotonía gastronómica.

La Batalla de Inglaterra (UK, 1969)

Puntos:★★★★★
Categoría:Cine
Género: Bélico
de Cómo Enloquecer a la Gerencia VW

Por aquellos años, era el Jefe de Reparaciones Generales en la Organización VW de México, del grupo VW Interamericana. México siempre admiró a los alemanes, porque pocos mexicanos estuvieron trabajando bajo sus órdenes. En la VW de México, la mayoría de los jefes alemanes eran ex-Hitler Jugend's, escogidos por Hitler mismo (como mano de obra gratuita), para fabricar su Auto del Pueblo. Uníamos al estereotipo del alemán, con el humor del mexicano ... no se la terminaban de acabar los ¡pobres tedescos! Les iba peor que cuando ocuparon la Françe.

Me llevé a todo el grupo de reparaciones generales, junto con otros jefes departamentales (todos bien mexicanotes de rompe y rasga), a ver ésta película al cine Diana (pantalla para 70 mm, y sonido sensoround). Nos reímos como locos desde el principio.

Inicia con la retirada de los Ingleses hacia Duinkerke. Se oye la radio y empieza la Marcha de la Luftwaffe, mientras sobrevuela y aterriza un trimotor Ju-52-3m (Tante Ju, mi madrina de vuelo), frente a los bombarderos Heinkel He-111 perfectamente alineados. Baja un general y efectúa la revisión de sus tropas (idéntico a nuestro gerente general, cuando bajaba a revisar mis gañanes de Reparaciones Generales; con su ¡ceja alzada y todo!)

"Mira, si parece el Bauer! Camina igualito, no más le falta tener al dóberman desfilando con él!"- decían mis gañanes de Reparaciones.

"Pero si éstos hablan como Hans Rewoldt (nuestro gerente de servicio)"- contestaban los otros jefes departamentales. Todos aplaudíamos y vitoreábamos cada escena con Kubelwagens (no por nada trabajábamos en la VW), notables por su rueda sobre el cofre delantero y carrocerías cuadradas. Los Mercedes ni nos inmutaban.


...muy bien realizada con aviones auténticos, estacionados en España ... aunque los Messerschmit Me-109 ¡tienen frente de Spitfire! Fueron construídos por Hispano Aviación en España; la falta de motores Mercedes en la post-guerra, hizo necesario adaptarlos al Rolls-Royce Merlin que seguían produciendo los ingleses y clasificarlos como HA-1112-M1L "Buchón". Apoyaron la "Guerra Olvidada" desde las Canarias, y su última batalla fué ésta película, con pilotos de la Fuerza Aérea Confederada y la dirección de Adolf Galland, para las escuadras alemanas.
NOTITA- Me gusta volar aviones y me encanta la música tocada por bandas. Soy antiBélico, antiFacista, antiPolítico, antiReligioso y antiAnti. También respeto al pobre tontín que osa pensar diferente.

Afectó bastante a mis padres y hermana mayor ésa úta guerrita, ¡arajo! La diferencia entre reírse en el cine años después, a reírse cuando estábamos inmersos en plena guerra, es como la diferencia entre el azúcar y la sal ···
La música del epílogo acá abajo, enchina mi cuero como aquella primera vez que la oí: en aquel mediodía de mi 5º cumpleaños, arribando al campo de concentración para refugiados de Pamplona, después de cruzar los Pirineos a pié por el Paso de Rolando, aquel Enero del '48. Mi REGALO cumpleañero: por fin terminó la guerra para nuestra familia; aquí ya no éramos considerados criminales de guerra.



más Videos pertinentes al TEMA:


Ésos Intrépidos Hombres ··· (UK, 1965)

··· en sus Máquinas Voladoras:
o cómo volé de Londres a París en 25 horas y 11 minutos.

Puntos:★★★★★
Categoría:Cine
Género: Cómico

Pocas veces he reído tanto en aquellos sesentas, como con ésta sátira de la aviación ··· filmada con réplicas y aviones restaurados de la época.

La fuimos a ver todo mi equipo pesado de la VW (OVMEX: donde fuí Jefe en Reparaciones Generales): nada, que otra vez veíamos retratados a nuestros tedescos jefes (cascos cuadrados para cabezas cuadradas, bien decía Line de los "Casque à Pointe") o bien, algún que otro de nuestros pobres clientes franchutes ··· y más que a nadie, a nuestro proveedor de equipo para taller: ingegnere Fressa!

Italiano gemelo de Alberto Sordi y con un sentido de humor más podrido que nosotros, Ing. Fressa nos acompañó a verla y se rió como loco. Ningún jefe alemán osó acompañarnos ...

Pista original de Ron Goodwin, interperetada por Henry Mancini.

Amelia (Mira Nair, 2009)

Puntos:★★★★★
Categoría:Cine
Género: Histórico

Película para amantes de aviones antiguos, para aviadores y para espíritus libres. Sin la menor duda, Hilary Swank convence con su interpretación de Amelia Earhart. El guión se basó en dos excelentes libros que describen el carácter pionero de ésta aviadora:

POR EL ESTE AL CREPÚSCULO
por
SUSAN BUTLER

EL SONiDO DE LAS ALAS
por
MARY S. LOWELL


Dirección:  Mira Nair.Intérpretes:  Hilary Swank (Amelia Earhart),
Género: Biopic, drama.Richard Gere (George Putnam),
Guión: Ronald Bass,Ewan McGregor (Gene Vidal),
 Anna Hamilton Phelan.Christopher Eccleston (Fred Noonan),
Producción:  Lydia Dean Pilcher,Joe Anderson (Bill),
 Kevin Hyman,Cherry Jones (Eleanor Roosevelt),
 Ted Waitt.Mia Wasikowska (Elinor Smith),
Música: Gabriel Yared.Aaron Abrams (Slim Gordon),
Fotografía: Stuart Dryburgh.Dylan Roberts (Leo Bellarts),
Montaje: Allyson C. Johnson,Scott Yaphe (William Dalten).
 Lee Percy.
Diseño de producción: Stephanie Carroll.
Vestuario: Kasia Walicka-Maimone.

Escenas de vuelo con aviones restaurados de la época, además de un vestuario y una ambientación general excelentes, hacen que sea la mejor versión de Amelia. Añado los videos de cómo efectuaron la filmación aérea.


La directora Mira Nair junto con su equipo, nos narran el trabajo de los camarógrafos para lograr capturar las tomas a vuelo rasante y esos colores tan vívidos, durante toda la producción de AMELIA.



Ahora, nos narran los retos para volar un Lockheed Electra (con más de ¡70 años volando!), desde eel sur de Francia hasta África del Sur, donde filmaron una parte de AMELIA.

Y encontré éstos dos videos;

Curiosamente, éste mes saldrá el análisis del DNA de los restos de un naufragio, posiblemente sobrevivientes del amarrizaje de Amelia: Un fragmento del dedo de Amelia Earhart señalaría que pudo haber sido devorada por cangrejos gigantes


Encontré otros dos videos;

Puntos:★★★★★
Categoría:Cine
Género: Histórico

uno, sobre el Lockheed Vega de Amelia, guardado en el Museo Smithsonian; otro, sobre un Lockheed Electra 12A tan similar al de Amelia, que se utilizó para la filmar la parte americana.

  

Un fragmento del dedo de Amelia Earhart, señalaría que pudo haber sido devorada por cangrejos gigantes

Puntos:★★★★★
Categoría:Investigación
Género: Histórico
 
Por Daniel Civantos | 13.12.2010 | 16:29 h.

El descubrimiento de nuevas pistas amenazan con dar una vuelta con tirabuzón a uno de los misterios más famosos de la aviación, el de la norteamericana Amelia Earhart. La pionera aviadora desapareció en algún lugar sobre el Océano Pacífico hace 73 años mientras intentaba el récord de la vuelta al mundo.

Estas últimas pistas parece que centran el lugar del fatídico accidente de su avión “Electra” cerca de una isla del Pacífico Sur, a la que Amelia y su copiloto hubieran llegado nadando para convertirse, a la postre, en su tumba.

Tres pedazos de una navaja de bolsillo y los fragmentos de lo que podría ser un frasco de vidrio roto de cosméticos arrojaron nuevas pruebas el verano de 2009 de que Earhart y su navegante, Fred Noonan, aterrizaron finalmente y murieron como náufragos en Nikumaroro, una isla desierta tropical en el suroeste de la República del Pacífico de Kiribati, a 300 millas de su punto de destino, la isla Howland.

Los investigadores que estudian la desaparición de Earhart encontraron también el fragmento de un hueso, aunque pensaron en un principio que era de tortuga y lo desecharon. Investigaciones posteriores acaban de demostrar que podría muy bien ser humano y que podría proceder de un dedo de Amelia Earhart.

Si el ADN de los objetos recuperados coincide con la muestra de referencia de Earhart, ahora en poder del laboratorio de ADN que está llevando el estudio, se obtendría la prueba concluyente de que Amelia Earhart pasó sus últimos días en Nikumaroro como un náufrago, en vez de ahogada en las aguas del Pacífico.

Ric Gillespie, director ejecutivo del The International Group for Historic Aircraft Recovery (TIGHAR) dijo a Discovery News que están llevando a cabo una excavación en el extremo sureste de la isla remota, en un área llamada “Seven Site”. Entre la densa vegetación de arbustos conocidos como Scaevola frutescens se encontró el esqueleto parcial de un náufrago en 1940, que en aquel entonces se atribuyó a una mujer blanca de origen europeo con una talla en consonancia con la de Amelia Earhart. Lamentablemente, los huesos se perdieron.

Gillespie cree que muchos de los huesos podría haber sido llevados a distintos lugares por los cangrejos de coco gigantes (los artrópodo de tierra más grandes del mundo), lo que sugiere un fin sin misericordia para Earhart, que habría terminado devorada por estos animales. Sin embargo, las partes del esqueleto que no se encontraron en 1940 (la columna vertebral, las costillas, la mitad de la pelvis, las manos y los pies, un brazo y una pierna) todavía puede permanecer en el lugar, dispersos por la selva.

Los investigadores acaban de llevar a cabo un experimento para probar su hipótesis utilizando un cerdo pequeño, para ver lo rápido que los cangrejos gigantes se comían los restos, y, en qué medida, los cangrejos arrastraban los huesos a distintos lugares. Las respuestas fueron “muy rápidamente “y “por todos sitios”.

Además de buscar entre las toneladas de restos de coral, muy parecidos a los huesos tras el paso del tiempo, el equipo está investigando un área alrededor de un gran árbol de Ren. Allí han observado los restos de un anillo con restos de fuego que dio lugar a varias preguntas: ¿Fue un intento de hacer señales a las aeronaves de búsqueda?¿Los náufragos construyeron un anillo de fuego para mantener a los cangrejos a distancia durante la noche?

Por otra parte también usarán un vehículo submarino a control remoto (ROV) ya que planean llevar a cabo una búsqueda de los restos del “Electra”. Según los investigadores, la naturaleza escarpada de la ladera de arrecifes hace que sea probable que cualquier resto del avión se encuentre quizá hasta 1.000 metros de profundidad.

Y aunque no lo encuentren, tienen muy claro una cosa. “Después de 22 años de investigación rigurosa y 10 expediciones agotadoras, podemos decir que todas las pruebas que hemos encontrado en Nikumaroro nos hacen inclinarnos hacia el hecho de que Earhart y su navegante Fred Noonan desembarcaron y murieron allí como náufragos”, concluye Ric Gillespie.

RíO (2011)


Puntos:★★★★★
Categoría:Cine
Género: Animación
Refrescante una Perlícula que divierte tanto a chic@s como a grandes, así como amantes de mascotas, de autos viejitos, del vuelo, del Carnaval, de la música ··· para todos hay. Sin violencias ni carnicerías, con villanos descarados y con un libreto sano y entretenido. Con harta acción, nada aburrido.

Digo ésto porque últimamente o vé uno a Dexter, a Revenge, a Camelot, a Spartacus the Revenge, o a pelis como Black Death y Temporada de Brujas; pero media hora después hay que limpiar todo el cuarto salpicado con vísceras, cuando uno se logra desacalambrar del asiento. Ni verlos sin pareja tampoco: el Playboy o la Penthouse son fresas a comparación.

A los Noticieros ni menciono, con sus 30 a 35 descuartizados diarios regados por toda la Repùblica y pseudo NarcoMensajes del Gobierno para aterrorizar aún más a los Plebes.

Al otro extremo tenemos los canales infantiles de caricaturas para gringos sin nana, retrasados mentales y analfabetas.


Trailer 2

Fuera de carta (Cheff a la carta) España, 2008

Puntos:★★★★★
Categoría:Cine
Género: Comedia
Controvertida a más no poder por la (pinche) crítica, me pareció excelentemente liviana y divertida.
He tenido a mi cargo el Restaurant-Bar "la Galera" entre otros departamentos del Hotel Arcoiris (puerto Escondido, Oaxaca MX), así que conozco en primera línea de fuego lo que es un restaurante. Especialmente en las cenas de Navidad y Año Nuevo, donde nada debe ir mal y todo falla invariablemente.




También tengo entre mis amigas y amigos, entre ésos pocos que resisten la prueba del Tiempo, algunos que se declararon gays (para escándalo de mi gringa hermana mayor, que irónicamente vive ni más ni menos que en San Franciso, la capital gay).

Aunque algunos chistes son subidos de tono machista, también es cierto que así es nuestra sociedad. Hasta me ven con duda algunos conocidos por "tener ésa clase de amistades". Que vayan a decir misa por lo que a mí rtespecta.

Con una canción excelente, toca muy a fondo las complejidades de las relaciones amorosas y familiares. Lo gay o no, ni nada que ver ni facilita las cosas: lo complejo son nuestras relaciones humanas ···
PremioCategoríaReceptor(es)Resultado
Festival de Cine Español de MálagaBíznaga de oro a la mejor películaFuera de cartaNominado[21]
Festival de Cine Español de MálagaBíznaga de plata al mejor actorJavier CámaraGanador[22]
Festival de cine de Málaga 2008Premio del públicoFuera de cartaGanador[22]
New York Ace AwardsMejor actorJavier CámaraGanador[23]
New York Ace AwardsMejor Actor de RepartoBenjamín Vicuña LucoGanador[24]
Premios GoyaMejor interpretación masculina protagonistaJavier CámaraNominado[25]
Premios GoyaMejor interpretación masculina de repartoFernando TejeroNominado[25]
Premios de la Unión de ActoresMejor interpretación masculina de repartoLuis VarelaNominado[26]
Premios de la Unión de ActoresMejor interpretación femenina de repartoChus LampreaveNominada[26]
Fotogramas de PlataMejor interpretación masculina protagonistaJavier CámaraGanador[27]
Premios GayoMejor actor principalJavier CámaraNominado[28]
Premios GayoMejor actor de repartoBenjamín VicuñaNominado[28]
Premios GayoMejor actriz de repartoChus LampreaveNominada[28]
Premios GayoMejor repartoNominados[28]

Un gran día para ellas (Miss Pettigrew Lives for a Day, 2008)


Puntos:★★★★★
Categoría:Cine
Género: Comedia
Inglaterra, DiRECTOR: Bharat Nalluri

REPARTO: Frances McDormand, Amy Adams, Ciarán Hinds, Shirley Henderson, Tom Payne, Lee Pace.

Screwball comedy en toda regla, sin híbridos ni contaminaciones de ningún tipo, donde la influencia de las cintas protagonizadas por Carole Lombard o Katharine Hepburn está presente no sólo en boca de los personajes que desfilan por ella, sino en el mismo planteamiento y desarrollo de la historia. Y es que su argumento (una mujer que malvive en trabajos de institutriz, que lucha constantemente por no vivir de la mendicidad, y que mediante un acto travieso pasa a trabajar como “secretaria social” durante un día junto a una incipiente estrella cabaretera) habría causado furor en la década de los treinta, marcada por el cataclismo económico de la Gran Depresión. Más o menos como estamos a punto de ser marcados por nuestro incipiente cataclismo capitalista.

Excelentes actuaciones, una ambientación sensacional y muy buena música. Con autos de época, en el Londres ante una guerra inminente, el vestuario, los maquillajes ··· con un guión sencillo, agradable sin pretensiones, entretenido. Me encantó la soledad del final, con un toque sensacional para mi ñoñez setentera que redondea muy bien ésta historia.



Aplaudí al final como si estuviera en el teatro, para sorpresa del dormido Iván.

Guerra de Vinos (Bottle Shock · U.S.A 2008)


Puntos:★★★★★
Categoría:Cine
Género: Comedia
Como todos saben a ésta altura, (al menos acá en MP Blogger)  hace casi 20 años estuve viviendo en Puerto Escondido, como portero de noche Gerente Ejecutivo (¡úy!) del hotel Arcoiris. Una de mis funciones era subir todos los días al pueblo, para surtir al restaurant, al bar y al taller, llenando una Combi '82 con todos los productos necesarios.

En la Navidad era tradición de quienes nos surtían, regalar una botella al comprador como muestra de apreciación personal. En la tienda de abarrotes (ultramarinos en 'mexicano') me regalaron una botella de vino californiano, blanco espumoso, para celebrar la Navidad de 1994. La guardé para alguna ocasión en que una rubia cayera en mi camper, y  me olvidé de la botella. Antes de olvidarla, claro que la acosté ··· la botella, que la rubia aún no llegaba. Pinche vino californiano con pretensiones europeas, mascullaba el aire en mi desmemoriado cerebro.

Conocí a Diana de Montreal, canadiense bilingüe, bífida y rubia. En menos tiempo qu'el poco (nulo!) contenido de su cerebro (empacado en un cuerpo ·· que pa qué os digo; no me creerían! Se los dejo a su más calenturienta imaginación) estábamos recordando y abriendo la californiana tan olvidada.

Me quedé mudo (y todavía no desnudaba a la rubia!) con el primer trago. Volví a probar ése 'odioso' vino californiano, porque pensé que mi buen gusto me había abandonado (como mi memoria, aunque no recordaba haberla perdido), no tanto por la rubia que degustaba tal vino conmigo, quien a pesar de rubia era de Montreal y conocía los buenos vinos, la buena comida, la buena música y como averigué ya viviendo con ella, era excelente con la cocina; sino porque era mejor ¡que cualquier champagne que hubiera probado antes! (la botella californiana, no la rubia). Y ni recuerdo su nombre (de la botella: la rubia era Diana), ni nada más que el viñedo era del Napa valley en California (y que tampoco era Gallo). Hasta Line que cada Navidad abría varias botellas de Veuve Clicquot Ponsardin, se hubiera pasmado.

Ése vino espumoso californiano, rayaba entre el pecado y la adicción de tan bueno. Diana se derritió por todo el cámper. Y hasta empezamos a vivir juntos por culpa de la botellita.



Ignoraba ésta cata de vinos a ciegas, efectuada en la Francia de 1973; me gustó mucho que hicieran una comedia con ésta historia de la vida real (y de la vida plebeya, como la mía). Habla de la cata a ciegas de distintos vinos franceses y californianos en 1973, cuando la opinión dominante era que los caldos galos no tenían rival. La competición probaría que los vinos obtenidos en Napa Valley eran de una calidad excelente, comparables a los obtenidos al otro lado del charco. El film sigue por un lado al organizador de la cata, el británico afincado en París Steven Spurrier; por otro lado están, Jim y Bo Barrett, padre e hijo, que cultivan vides en California en su explotación de Chateau Montelena; además anda por ahí la becaria Sam, y el latino que también anda a la búsqueda del vino perfecto, Gustavo Bambrila.

¡VIVA ZAPATA! (1952)


Puntos:★★★★★
Categoría:Cine
Género: Westerns
Fuente: Wikipedia, la enciclopedia libre
  Ficha en IMDb
¡Viva Zapata!
Viva Zapata movie trailer screenshot (9).jpg
Marlon Brando en el papel de Zapata.


Ficha técnica
Dirección: Elia Kazan
Guión: Edgecumb Pinchon
John Steinbeck
Música: Alfred Newman
Alex North
Fotografía: Joseph MacDonald
Reparto: Marlon Brando
Jean Peters
Anthony Quinn
Joseph Wiseman
Alan Reed
Fay Roop
Datos y cifras
País(es) Estados Unidos
Año 1952
Género Western
Duración 109 minutos
¡Viva Zapata! es una película biográfica de 1952 dirigida por Elia Kazan y donde se narra la vida del líder revolucionario mexicano Emiliano Zapata, según la adaptación que hizo John Steinbeck del libro de Edgcumb Pinchon - Zapata the Unconquerable - dato que no es mencionado en los créditos de la misma. Se trata de un relato ficcioso que parte narrando sus orígenes campesinos, cuenta su llegada al poder al inicio de 1900 y también su muerte. Para dar una apariencia auténtica, Zanuk y Kazan estudiaron las numerosas fotografías que se tomaron en los años de la Revolución, entre 1909 y 1919, en que Zapata lidereó la lucha por la restitución de las tierras que habían sido arrebatadas durante la dictadura de Porfirio Díaz. Kazan quedó impresionado especialmente con la colección fotográfica de Agustín Casasola e intentó duplicar su estilo visual en el filme.

Análisis

En ¡Viva Zapata!, Elia Kazan sigue con la temática preferida: la de personajes que luchan por cambiar su entorno, a menudo inmovilista y corrupto, en pos de una sociedad idílica y utópica. Todo ello envuelto en un cine de compromiso, que tantos problemas le acarrearía en el futuro. En esta película, se analiza el lado más humano, heroico y terrenal del revolucionario Emiliano Zapata.
En esta película, Elia Kazan retrata el México rural de principios del siglo XX y la convierte en una obra lírica tanto a nivel argumental como a nivel estético.

Premios

¡Viva Zapata! obtuvo un Oscar de la Academia al mejor actor secundario (Anthony Quinn). Además, obtuvo tres candidaturas más en los apartados de mejor actor (Marlon Brando), mejor dirección artística en blanco y negro, mejor fotografía en blanco y negro y mejor guión adaptado (John Steinbeck).
Aparte de esto, Marlon Brando ganó el premio a la mejor actuación en el Festival Internacional de Cine de Cannes y en los Premios BAFTA.




el MiLUsos opina:


Como película: una obra maestra del surrealismo; una joya fotografiada en locaciones Zapatistas (Tlayacapan y Tepoztlán entre otras) con excelentes encuadres. Todo un Clásico.

Como biografía: UN ASCO! pésimo maquillaje de Marlon Brando. Comparen el Trailer de arriba con las imágenes reales de Casasola, abajo:

... ni su bigote era delgado, ni su caballo era blanco, ni hablaba inglés, nini...

Nicotina (2003)

Puntos:★★★★★
Categoría:Cine
Género: Comedia


Dedico ésta reseña a TODOS los que dejamos de fumar (éste MiLUsos dejó 60 cigarrillos diarios a Zero; ¡de la noche a la mañana!). Nicotina es una película mexicana de humor negro, estrenada en octubre del 2003. Del mismo equipo de "amores perros".

Dirigida por Hugo Rodríguez
Co-producción de México, Argentina y España.

Reparto:
Diego Luna
Lucas Crespi
Norman Sotolongo
Jesús Ochoa
Martha Tenorio


La historia se ubica en la Ciudad de México, en donde un hacker llamado Lolo (Diego Luna) es requerido para un trabajo, por unos rusos que quieren entrar a la red de un banco, por lo que se ponen de acuerdo con Tomson (Jesús Ochoa) y el Nene.

Lolo consigue las claves y utiliza su tiempo de sobra para espiar a su vecina, un rato después su vecina logra infiltrarse al departamento de Lolo y descubre que ha sido espiada por él. Entonces del enojo destruye algunos objetos de Lolo entre los que se encontraba el disco con las claves que Lolo daría a los rusos. Él no se da cuenta y toma otro disco, baja a ver a Tomson y al Nene, quienes lo esperan en la entrada del edificio. Lolo se niega a acompañarlos, pero después de un rato se convence y los acompaña...

el Ruido (Noise, 2007)


Puntos:★★★
Categoría:Cine
Género: Comedia
Precisamente, ésta película fué dirigida por un activista anti-ruido, que fué hasta la cárcel desconectando alarmas en autos no atendidos: Henry Bean, bajo el nombre (en el film) de David Owen. Comedia de Humor Negro.

Dirección: Henry Bean
País: USA
Género: Comedia,Drama
Guión: Henry Bean
Producción: Seven Arts Pictures
Música: Phillip Johnston
Fotografía: Andrij Parekh
Reparto:
Tim Robbins, Bridget Moynahan, William Hurt, Margarita Levieva, Gabrielle Brennan, María Ballesteros, William Baldwin, Eric L. Abrams, Jessica Almasy, Leora Barish, Michael J. Burg, Lou Carbonneau, Chuck Cooper, Catherine Curtin, Maryam Myika Day .

SINOPSIS:
Tim Robbins encarna a David Owen, un empresario de mediana edad que se vuelve loco con el constante ruido de la ciudad que nunca duerme (Nueva York). Entonces decide salir en una cruzada para destruir estos artefactos que hacen su vida imposible.

Transformándose en "el Rectificador", se enfrentará al tonto vecino que no atiende la alarma de su coche, hasta al mismísimo Alcalde de la ciudad. A medida que vá creciendo su osadía, los neoyorquinos apoyan a David hasta ganar su pelea, gracias a un esquema por demás ingenioso.


Muy "gringa"... y de "cultura urbana". Pinta mi razón principal para vivir fuera de ¡hormigueros urbanos! Hoy en el TV noticiero "Primero Comerciales" (1:N) pasaron un reportaje del nivel de ruido en la ciudad de México: más de cien decibeles! (100 db.) Ya 60 db. representan riesgos SERIOS contra la salud ...

Además de ser la ciudad más Insegura, la más Influenzada y la más Contaminada, también es la más Ruidosa. Bienvenidos a México DF: los esperamos (agarren su silla) con los volúmenes abiertos ...

Charlotte Gray (2001)

Puntos:★★★★★
Categoría:Cine
Género: Drama
Título original:
Nacionalidad:
Director:
Guión:
Música:
Fotografía:
Charlotte Gray
Gran Bretaña, Australia
Gillian Armstrong
Jeremy Brock
Stephen Warbeck
Dion Beebe
Intérpretes:  Cate Blanchett
Billy Crudup
Michael Gambon
Rupert Penry-Jones
Abigail Cruttenden
James Fleet
Por motivos muy personales me encantó la ambientación de éste film, en el pueblo francés Saint Antonin Noble Val, del siglo XIV...al grado de revivir mi estancia en un Cheuvreuse también del siglo XIV, al final de la Segunda Guerra, mas tres años de Postguerra, escondidos entre represalias y venganzas, entre ayudas locales y escapes por un pelo.

Estupenda fotografía, echando todo a perder con franceses que hablan perfecto inglés británico, durante toda la obra. El final un poco simple y sin pasión, tampoco pinta aquellos tiempos, tan pobres y con cielos nublados de humo, con una sociedad francesa perdida en otra total desconfianza: ahora contra el nuevo ocupante, los norteamericanos. Lo sé muy bien: gracias a ello sobrevivimos con ayuda local, durante ésos tres años de postguerra.

El mejor papel (para mi gusto) que he visto interpretar a Cate Blanchett. Los demás bien en sus papeles.


En 1943, la escocesa Charlotte Gray, se lanza en paracaídas detrás de las líneas enemigas en la zona ocupada del sur de Francia. Sólo ella conoce la doble naturaleza de su misión. Ha sido reclutada oficialmente por el gobierno inglés para unirse a un grupo local de la Resistencia que utiliza tácticas de guerrilla para enfrentarse al ejército alemán de ocupación.

Pero de forma no oficial, lo que quiere es buscar a su novio Peter, un piloto inglés que ha desaparecido en acción cuando su avión es abatido por el enemigo. Charlotte se involucra en la lucha del comando de la Resistencia, que dirige Julian Levade, y pronto se da cuenta de que su amor por Francia y sus gentes, va a cambiar su vida para siempre.