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Donde las Águilas se Atreven (1968)


Puntos:★★★★★
Categoría:Cine
Género: Bélico
Otra gran producción en pantalla D-150, con SensoRound y orquestaciones monumentales, interpretando la música de Ron Goodwin. Hoy ya olvidamos que éste formato: era para pantallas gigantes que nos metían adentro de la acción. Cuando fracasó aquel intento de 3D con lentes azules y rojos, por los dolores de cabeza y los ataques epilépticos que provocaban, se fueron a integrar la visión periférica con pantallas envolventes. El realismo era mayor y sin consecuencias negativas (siempre y cuando no acaudillara a mi banda de gañanes). Al pasar éstos formatos monumentales a video, quedaron bandas negras arriba y abajo. Primero, cortaron los extremos de la imágen para llenar la mini-pantalla de TV; después apareció el DVD, y después las pantallas planas, tan anchas como el formato D-150, PERO en miniatura (sin visón periférica). La integración original tan perdida, no la logran resucitar ni con la cacareada 3D, cuyas gafas producen monumentales dolores de cabeza (sin mencionar su costo tan prohibitivo).

El vuelo inicial con una "Tante Ju" de noche entre los Alpes, es filmación real, (como mi primer vuelo por la sierra de Navarra, aquél Enero del '50) ··· Claro, también llevé a mis gañanes de la VW, aplaudiendo como locos (pobre público) y vitoreando a grito pelado, ante cada escena con Kubelwagens. Éste vuelo inicial con un Junkers Ju-52/3m, me trajo vívidos recuerdos:

Sobreviviente de una mala guerra, viví en Pamplona mis primeros años de buena paz. Cumpliendo los siete años, mi regalo cumpleañero fué tener el sistema digestivo quemado. Era el "piloto de pruebas" del Matasanos local; o me curaba el Sarampión a saturación de sulfas, o el Sarampión se buscaba otro piloto que no se muriera como yo, por tales pruebas: la Ciencia debía seguir su irremediable curso y los "conejillos de indias" andábamos nada escasos.

Mi hada Angela (a través de mi tío Otto, famoso por su rescate a Musolini), tomó el mando de una Tante Ju 52/3m Ibérica, para volarnos a Madrid. Otro Matasanos compadre de mi padre, recién arribado de un Tibet donde ni las Sulfas conocían, también me tomó como piloto de pruebas, saturándome con arroz; mientras, él esperaba su turno a las Américas viviendo como adivino con turbante, entre calles repletas de gitanas color la Morena mi hada Angela y con la buenaventura galopando por todas las líneas de nuestras manos.

Regresamos a vivir en Pamplona por dos años más; el primer año desayunando arroz, comiendo arroz y cenando arroz. La única opción al arroz era el agua y toda la que quisiera. Cual conde de Montecristo asilado sin pagar renta en el Château d'If. Después, nos mudamos a Madrid por cuatro años, donde poco a poco empecé a comer algo más que arroz y agua. Sesos, hígado, salmonete, merluza ··· pero las ensaladas y verduras crudas casi no las digería. Las papas (patatas) me encantaban, las frutas ni digamos. El chocolate, la crema chantilly, los huevos de gallina ··· bueno: todo lo que más me gustara, o estaba estrictamente prohibido o era volver a empezar desde arroz y agua. No es que no aprecie al conde de Montecristo, palabra. Nada más que me gusta la variedad, que soy alérgico a la monotonía gastronómica.

La Batalla de Inglaterra (UK, 1969)

Puntos:★★★★★
Categoría:Cine
Género: Bélico
de Cómo Enloquecer a la Gerencia VW

Por aquellos años, era el Jefe de Reparaciones Generales en la Organización VW de México, del grupo VW Interamericana. México siempre admiró a los alemanes, porque pocos mexicanos estuvieron trabajando bajo sus órdenes. En la VW de México, la mayoría de los jefes alemanes eran ex-Hitler Jugend's, escogidos por Hitler mismo (como mano de obra gratuita), para fabricar su Auto del Pueblo. Uníamos al estereotipo del alemán, con el humor del mexicano ... no se la terminaban de acabar los ¡pobres tedescos! Les iba peor que cuando ocuparon la Françe.

Me llevé a todo el grupo de reparaciones generales, junto con otros jefes departamentales (todos bien mexicanotes de rompe y rasga), a ver ésta película al cine Diana (pantalla para 70 mm, y sonido sensoround). Nos reímos como locos desde el principio.

Inicia con la retirada de los Ingleses hacia Duinkerke. Se oye la radio y empieza la Marcha de la Luftwaffe, mientras sobrevuela y aterriza un trimotor Ju-52-3m (Tante Ju, mi madrina de vuelo), frente a los bombarderos Heinkel He-111 perfectamente alineados. Baja un general y efectúa la revisión de sus tropas (idéntico a nuestro gerente general, cuando bajaba a revisar mis gañanes de Reparaciones Generales; con su ¡ceja alzada y todo!)

"Mira, si parece el Bauer! Camina igualito, no más le falta tener al dóberman desfilando con él!"- decían mis gañanes de Reparaciones.

"Pero si éstos hablan como Hans Rewoldt (nuestro gerente de servicio)"- contestaban los otros jefes departamentales. Todos aplaudíamos y vitoreábamos cada escena con Kubelwagens (no por nada trabajábamos en la VW), notables por su rueda sobre el cofre delantero y carrocerías cuadradas. Los Mercedes ni nos inmutaban.


...muy bien realizada con aviones auténticos, estacionados en España ... aunque los Messerschmit Me-109 ¡tienen frente de Spitfire! Fueron construídos por Hispano Aviación en España; la falta de motores Mercedes en la post-guerra, hizo necesario adaptarlos al Rolls-Royce Merlin que seguían produciendo los ingleses y clasificarlos como HA-1112-M1L "Buchón". Apoyaron la "Guerra Olvidada" desde las Canarias, y su última batalla fué ésta película, con pilotos de la Fuerza Aérea Confederada y la dirección de Adolf Galland, para las escuadras alemanas.
NOTITA- Me gusta volar aviones y me encanta la música tocada por bandas. Soy antiBélico, antiFacista, antiPolítico, antiReligioso y antiAnti. También respeto al pobre tontín que osa pensar diferente.

Afectó bastante a mis padres y hermana mayor ésa úta guerrita, ¡arajo! La diferencia entre reírse en el cine años después, a reírse cuando estábamos inmersos en plena guerra, es como la diferencia entre el azúcar y la sal ···
La música del epílogo acá abajo, enchina mi cuero como aquella primera vez que la oí: en aquel mediodía de mi 5º cumpleaños, arribando al campo de concentración para refugiados de Pamplona, después de cruzar los Pirineos a pié por el Paso de Rolando, aquel Enero del '48. Mi REGALO cumpleañero: por fin terminó la guerra para nuestra familia; aquí ya no éramos considerados criminales de guerra.



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Juegos Prohibidos (Jeux interdits - 1952)


Puntos:★★★★★
Categoría:Cine
Género: Tragedia
Dirección:Rene Clement
Música:Narciso Yepes
Obra maestra, que nos ofrece una cruda visión rural de la Segunda Guerra Mundial, a través de la mirada de dos niños. Obtuvo un gran éxito de crítica y entre el público.

El Oscar y el premio en Venecia, concedido a René Clément por esta película, aparte de confirmar lo ya dicho, son buena muestra del impacto que produjo este filme. La II Guerra Mundial había terminado hacía siete años, pero las heridas de todo un continente, que se había situado no sólo al borde del caos, sino en las mismas fronteras de la autodestrucción, continuaban abiertas. El “neorrealismo taliano” seguía mostrando las secuelas de la brutalidad, sin tener de base ninguna referencia al conflicto; y el cine francés, optaba por el “olvido” a los años de ocupación y centraba todo su potencial, en un cine teñido de negro pesimismo, aunque siempre sin incidir de lleno en los penosos años pretéritos.

Empero, René Clément no quiso plegarse ante estas premisas y centró la temática de Juegos prohibidos, en la verdadera víctima de toda atrocidad bélica: el mundo de la infancia. Mediante las soberbias interpretaciones de los niños protagonistas (Georges Poujouly y Brigitte Fossey) y los acordes de la guitarra de Narciso Yepes, René Clément se adentra en el desconcierto de unos seres, que no entienden qué es lo que sucede a su alrededor, que ven que su mundo se desmorona, que se encuentran solos ante una situación que no tiene fin, que dejan de ser niños a una edad demasiado temprana, para acceder a los traumas de un mundo adulto, que se destruye de manera inmisericorde.



Suena "Romance anónimo", mientras alguien pasa las hojas de un viejo libro. La guitarra suspira, se compadece. Es una canción perfecta para el recuerdo, angustiosa pero esperanzadora. Así comienza todo, así acaba todo.

Junio de 1940.

Centenares de fraceses entre los que se encuentra la pequeña Paulette y sus padres, se dirigen en un desesperado éxodo hacia el sur de Francia. Los aviones alemanes sobrevuelan a este gentío, bombardeando sin piedad el camino. Los padres de Paulette y su perro mueren durante el ataque.

Alguien lanza el cadáver del animal al río y la niña, incapaz de separarse de su perro, decide seguirlo, lo que propicia su encuentro con Michel, un chico de once años hijo de unos granjeros que viven por la zona. Michell lleva a su asustada amiga a casa, donde es bien acogida por la familia Dollé...

Al final...con su corazón roto (todavía de barro...) Paulette, nos deja en la memoria su voz desgarradora, entonando un grito seco, un lamento sincero, una total soledad... "Michel...Michél...MICHÉL..." perdiéndose entre una multitud que ahoga su llamado ···

(así fué mi cotidianidad durante 3 años de postguerra, declarado como criminal gracias a las autoridades de "la liberación", por perder la guerra al lado de mis padres)


Consulten éstos enlaces:

Triage (2009)


Puntos:★★★★
Categoría:Cine
Género: Drama
dice WiKiPEDiA:
"Triaje (del francés triage) es un método de la medicina de emergencias y desastres, para la selección y clasificación de los pacientes basándose en las prioridades de atención, privilegiando la posibilidad de supervivencia, de acuerdo a las necesidades terapéuticas y los recursos disponibles."

dijo Platón:
"Sólo los muertos ven el fin de la guerra"

Definiciones que nada más son una muestra de ésta historia, magistralmente dirigida por Danis Tanovic, de una novela por Scott Anderson. Al ver ésta película hoy en la tarde, no sólo afloraron mis recuerdos y actualidades de guerra (el pendejo FeCal Gobierno Mexicano impuesto desde Wáshington, nos tiene en Estado de Sitio con el Ejército por las calles), sino la suerte de pasarlas entre la Naturaleza, fuera del alcance urbano de putos gobiernos dizque "civilizados", ya sean nazis o yanquis que al fin el "negocio" es el mismo y somos su mesma carne de cañón.

Coproducción: Irlanda, Francia, España
Protagonistas: Colin Farrell, Paz Vega, Kelly Reilly y Christopher Lee.

Camarógrafos de guerra ya bautizados por el fuego, Mark y David cumplen su misión en Kurdistan. Mientras que el primero decide quedarse algunos días más en la búsqueda de captar algo único para ser famoso, el otro no soporta más la violencia y desesperación cotidianas. Más que nada, desea regresar con su mujer Diane que espera un hijo por lo que David se marcha. Gravemente herido, Mark recupera el sentido en un hospital de campaña, antes de ser repatriado a Dublín, donde le informan que David, ha desaparecido ···



Me gustó mucho el papel del psiquiatra fascista (un Cristopher Lee de 87 años). No es un film para pasar un buen rato, más bien es crudo y para ¡corazones blindados! Me pareció excelente pero me dejó mudo ante el horror de la guerra.

El Tren (The Train, 1964)

Puntos:★★★★
Categoría:Cine
Género: Drama
Co-producción USA-Francia-Italia.

director:
John Frankenheimer

música:
Maurice Jarre

reparto:
Burt Lancaster - Labiche
Paul Scofield - Colonel Von Waldheim
Jeanne Moreau - Christine
Michel Simon - Papa Boule
Suzanne Flon - Miss Villard
Wolfgang Preiss - Herren
Richard Munch - Von Lubitz
Albert Remy - Didont
Charles Millot - Pesquet
Jacques Marin - Jacques

No le pongo 5 estrellitas marineras, porque tanto boches como franchutes hablan perfecto inglés y se pasan los traductores por el arco de triúnfo (hay versiones originales en alemán y en italiano; también se dobló al castizo español ibérico). Ni tampoco el final es tan fiel ... apenas se recuperaron tales obras: Un anciano escondía en Múnich 1.500 obras de grandes maestros (3 NOV 2013)

Sin embargo, aún así es una EXCELLENTE producción. Empezando con las filmaciones de trenes en Francia, con equipo rodante SNCF de la época. Las escenas de colisiones y descarrilamientos se hicieron con trenes reales (ya deshauciados por el uso). Nada del CGI tan en boga (y tan irreal) hoy día para cubrir la ausencia de un libreto interesante. ¿Qué es CGI? En inglés, Computer-Generated Imagery; o bien, Imagen Generada por Computadora, en cristiano legible y puesto al derecho.

Además Burt Lancaster no utilizaba dobles para escenas acrobáticas: ¡es él en persona! Antes de ser actor trabajó en circos y como doble de cine. Atlético el señor; ningún alfeñique de pacotilla como algunos "galanes" de hoy que ni se despeinan.

Otra película (en blanco y negro también) que proyecta el ambiente sombrío que había en Europa, desde el desembarco de Normandía hasta el comienzo de los años 50, es la Lista de Schindler. Únicamente he vuelto a ver así la atmósfera con la erupción del volcán Chichón de Chiapas, y tardó dos años para disiparse. El humo de la Segunda Guerra se empezó a disipar después de 7 años ···

Recuerdo bien que así era el caos que nos rodeaba durante la retirada alemana. Después fué el caos de la Liberación y de las represalias, hasta que los rusos bloquearon Berlín en el '48. Fué cuando la provincia francesa volvió a la tranquilidad y pempezó a producir alimentos. El único trabajo disponible para los campesinos era contrabandearnos a España, cuya frontera con Francia también fué abierta en ése '48.

Un retrato fiel de la oposición francesa a la ocupación alemana (ahora ésos franceses se llamarían terroristas: entonces fueron héroes). Espléndidos los ángulos de cámara, los detalles de cómo funcionaban las locomotoras de vapor, del trabajo en una estación para controlar trenes en diferentes vías, del taller de reparación, de cómo resbalaban las ruedas motrices antes de soltar arena sobre los rieles al arrancar un tren largo ··· El libreto te pega a la silla hasta el final. Retrata bien la estupidez humana de la guerra ··· así como la solidaridad que nace al vivir tales situaciones.



La pasaron por el canal CityStars del paquete MovieCity (satélite Dish acá en México ¡éste comercial es gratis!)

Charlotte Gray (2001)

Puntos:★★★★★
Categoría:Cine
Género: Drama
Título original:
Nacionalidad:
Director:
Guión:
Música:
Fotografía:
Charlotte Gray
Gran Bretaña, Australia
Gillian Armstrong
Jeremy Brock
Stephen Warbeck
Dion Beebe
Intérpretes:  Cate Blanchett
Billy Crudup
Michael Gambon
Rupert Penry-Jones
Abigail Cruttenden
James Fleet
Por motivos muy personales me encantó la ambientación de éste film, en el pueblo francés Saint Antonin Noble Val, del siglo XIV...al grado de revivir mi estancia en un Cheuvreuse también del siglo XIV, al final de la Segunda Guerra, mas tres años de Postguerra, escondidos entre represalias y venganzas, entre ayudas locales y escapes por un pelo.

Estupenda fotografía, echando todo a perder con franceses que hablan perfecto inglés británico, durante toda la obra. El final un poco simple y sin pasión, tampoco pinta aquellos tiempos, tan pobres y con cielos nublados de humo, con una sociedad francesa perdida en otra total desconfianza: ahora contra el nuevo ocupante, los norteamericanos. Lo sé muy bien: gracias a ello sobrevivimos con ayuda local, durante ésos tres años de postguerra.

El mejor papel (para mi gusto) que he visto interpretar a Cate Blanchett. Los demás bien en sus papeles.


En 1943, la escocesa Charlotte Gray, se lanza en paracaídas detrás de las líneas enemigas en la zona ocupada del sur de Francia. Sólo ella conoce la doble naturaleza de su misión. Ha sido reclutada oficialmente por el gobierno inglés para unirse a un grupo local de la Resistencia que utiliza tácticas de guerrilla para enfrentarse al ejército alemán de ocupación.

Pero de forma no oficial, lo que quiere es buscar a su novio Peter, un piloto inglés que ha desaparecido en acción cuando su avión es abatido por el enemigo. Charlotte se involucra en la lucha del comando de la Resistencia, que dirige Julian Levade, y pronto se da cuenta de que su amor por Francia y sus gentes, va a cambiar su vida para siempre.

Capitán de Mar y Guerra (Master & Commander - 2003)

Rating:★★★★
Category:Movies
Genre: Drama
al otro lado del mundo (the far side of the world)

No es para quienes quieran acción y guerra nada más: es una película de exploración, tanto de un Nuevo Mundo como de nuestro yo interno. Para quienes gustan de la navegación a vela, de la mar y de la buena música...las escenas cruzando el Estrecho de Magallanes, fueron filmadas en cabo San Lucas, Baja California, México: nuestro Pacífico no es tan plácido como su nombre haría suponer...

Dirección: Peter Weir
Guión adaptado: Peter Weir , John Collee
Basado en: Master and Commander (novela), de Patrick O'Brian
Protagonistas: Russell Crowe , Paul Bettany , James D'Arcy

Una fragata inglesa y un buque de guerra francés se persiguen mutuamente por los Mares del Sur en tiempos de Napoléon. En el navío británico viajan dos entrañables amigos de espíritus muy diferentes: el capitán Jack Aubrey (Russell Crowe), práctico y sanguíneo: y el cirujano de a bordo, el cerebral y reposado Stephen Maturin (Paul Bettany).

Drama bélico inspirado en el popular ciclo de novelas históricas del inglés Patrick O'Brien, este film transmite con convicción la crudeza de la vida en el mar en tiempos de guerra. Pese a la impresionante escala de la producción -tuvo un presupuesto de $ 150 millones US -, el director australiano Peter Weir logra mezclar los escenarios monumentales y una carga de efectos especiales con una narración y unas actuaciones de gran intensidad en un elenco liderado por el también australiano Crowe y por Bettany, quienes ya habían trabajado juntos en Una mente maravillosa.

Esta película obtuvo 10 nominaciones para los Oscar que la convirtieron sorpresivamente en la principal contendiente de El señor de los anillos: el retorno del rey.



Una falla Hollywoodense notable: irónicamente, las tácticas usadas por el Inglés Jack Aubrey para enfrentar al Corsario Francés, son las tácticas inventadas por el Rey de los Corsarios; Robert Surcouf enfrentando a grandes cañoneros Británicos...quizás una especie de exorcismo tardío contra los Corsarios Bretones...

Barry Lyndon (1975)

Puntos:★★★★★
Categoría:Cine
Género: Drama
Género: sátira social, el lado absurdo de las guerras
Argumento basado en la novela "The Luck of Barry Lyndon" (La Suerte de Barry Lyndon - 1844) del autor William Makepeace Thackeray.

Larga película - dura casi tres horas- del genial Stanley Kubrick, narra el ascenso y posterior caída del joven hidalgo iralndés Redmond Barry, en la alta sociedad inglesa: época de Jorge III.

Basada en la novela de igual título, posee un ritmo lento pero no soporífero, pues las desventuras de este caballero poco caballeroso nos introducen en un mundo de hipocresías y amistades interesadas que hacen de su visión un ejercicio ameno.

Los grandes tópicos de la sociedad que refleja están presentes: la defensa del honor, la doble moral, los matrimonios acordados, el gran abismo entre las clases sociales...

Arropada por una soberbia banda sonora y una fotografía que abusa de manera espléndida de la luz natural, convierten a Barry Lyndon en una majestuosa obra de arte.

Las críticas sitúan a esta película como la mejor de su autor, es decir, en el Olimpo del cine. Si alguna vez el tratamiento de la imagen se acercó a la perfección eso ocurrió con Barry Lyndon. Todas y cada una de las secuencias están rodadas con una elegancia y un sentido del ritmo inusitados. Pocas veces se ha utilizado con tanto acierto la banda sonora en una película. Las habrá que tengan un quión más trabajado o un argumento más emotivo, pero no más belleza. No me canso de verla una y otra vez, una y otra vez..

Los interiores se filmaron a la luz de las velas, necesitando tantas como realmente se usaban en la época. En laboratorio, la película estrenó un nuevo proceso para revelar película en color de muy alta sensibilidad, dando una ambientación entre mágica y romántica.

Una obra de arte: ganadora de 4 Premios de la Academia, magistral interpretación del personaje por Ryan O'neal.

Pros: La historia . La fotografía . La banda sonora . La dirección artística
Contras: Lenta en ocasiones (para algunos celerinos...)

los jardines de la memoria (effroyables jardins: 2003)

Puntos:★★★★★
Categoría:Cine
Género: Bélica (II Guerra Mundial)
DirecciónJean Becker, 2003

Ésta historia basada en la novela "Effroyables jardins" (jardines terribles) de Michel Quint, narra hechos reales de la región Nord-Pas de Calais, en la frontera francesa con Bélgica. Ésa región donde la Liberación NorteAmericana provocó más muertos entre la población francesa, que entre los pocos alemanes ocupantes...no he leído la novela, pero la película está muy bien lograda en su entorno, la dirección, la actuación y la edición. Donde como seres humanos estamos atrapados entre luchas de poder político sin bandos ganadores...somos pura carne de cañón!

RESÚMEN:
Todos los domingos, ocurre más ó menos lo mismo. Lucien a sus catorce años, no entiende por qué su padre, un maestro serio y respetado, hace el ridículo de esa manera, con su número de payaso aficionado. Hasta el día en que André, el mejor amigo de su padre, ante la mirada afligida de Lucien, decide revelar al chico el capítulo de su historia común, explicando esa extraña vocación…

Le cuenta que, al terminar Segunda Guerra Mundial, a los dos les dió un “arrebato patriótico como a quien le da una insolación” que les impulsó a realizar una insignificante actuación de resistentes. Pero esa pequeña proeza acaba mal, ya que a nuestros dos aprendices de héroes los capturan los alemanes como rehenes y los arrojan a una fosa, junto con sus demás compañeros de infortunio, en espera de fusilarles...

Jean Becker mantiene en ésta obra, la humanidad característica de "La fortuna de vivir" (Les enfants du Marais, 1999)