(la Guerra de las Galaxias,1977 / el Corcel Negro,1979 / los Lobos no Lloran,1983)
Amy, una chica de sólo trece años, se encuentra súbitamente huérfana de madre e instalada en un país desconocido, donde debe vivir con un padre al que no conoce demasiado. Por eso, el día que encuentra unos huevos de ganso abandonados, su vida empieza a cambiar. Debe hacerse cargo de las crías, hasta que decide iniciar una empresa titánica: enseñarles a volar y guiarlos al lejano Sur, antes del invierno. En la categoría 'película para la familia' suelen caer filmes que no lo merecen: pero este bello drama sobre crecimiento y sanación, realmente llena todos los requisitos de ésta clasificación.
Claro que ser paracaidista, mas mi fascinación por volar ultraligeros en cuanto tengo la ocasión, tiene algo/muchito que ver con mis preferencias: pero, también me gusta la Naturaleza y apoyo organizaciones que la preservan. Ésta película fué filmada con la compañía "Operation Migration" de ultraligeros, quienes guían las migraciones a nuevas zonas de preservación. (Antes, cuando NO preservábamos NADA, cómo abundaban los bichos, caray) Se capacitaron a los actores para ser los padres adoptivos de 60 gansos, además de guiarlos a zonas de migración, acabando la filmación (porom, pon pón).
El gran problema cuando los gansos no migran (porque la gente les dá de comer, eliminando ésa necesidad), es que interfieren con la aviación comercial... como pasó con el Aerobus que acuatizó en el Hudson, recientemente. El Aeropuerto Internacional de México, paga un grupo de falconeros que patrullan toda el área a diario, para controlar aves grandes.
Cual si tuvieran vergüenza de proyectar algo excelente, los canales satelitales
gringos de MovieCity, programan lo mejor a impías horas de la madrugada.
Para nosotros los "desrutados" (descarrilados en castellano,
desarraigados en inglés o indeseables en todas las lenguas), nómadas, marginales,
migrantes e ilegales, ésta es una historia cautivadora. No veremos aquí ningún
efecto de computación; ni dobles extraordinarios en azañas cirquenses,
sustituyendo a malos actores que, mientras se pintan las uñas, preparan su
perfil izquierdo para el close-up. NO. Nada de Jolivud-Heces.
La locación en Queensland, Australia, es perfecta. La actuación de madre e
hija, es insuperablemente humana. La presencia de la Muerte pesa en la
cotidianidad familiar, dando como es su costumbre, lecciones de Vida. Muy bien
lograda la incertitud de sobrevivir un huracán, tan sobrecogedoramente bello y
destructor a la par, cuando estás irremesiblemente inmerso en su desarrollo.
De lo mejor que he visto, aunque sea a las cinco de la mañana. Ni me dejó
escuchar los pajaritos, rogándole al Quinto Sol secar nuestra hacienda, tan
nocturnalmente llovida que ni la banda ancha conectaba (¡otro poco y ni
reseño ésto hoy!).
"El Árbol" fué escrita y dirigida por Julie
Bertuccelli, basándose en un guión de Elizabeth J Mars; producida por Sue
Taylor de Taylor Media, Yael Fogiel y Laetitia Gonzalez de Les Films du
Poisson; la película es una co-producción entre Australia y Francia.
Dicha coproducción, empezó cuando un amigo cercano le regaló a Julie Bertuccelli,
el libro "Our Father Who Art in The Tree" (Padre
Nuestro que Estás en el Árbol). Cuando buscó los derechos de autor para
hacer la película, descubrió que pertenecían a la productora australiana Sue
Taylor, quién carecía de director. Al ser Julie una directora, cuajó ésta
coproducción.
El árbol de la película es el Árbol de Teviotville, un pueblito del estado
australiano de Queensland. Abarca 34 metros a su alrededor, con 20 metros de
alto y el diámetro más delgado de su tronco es de 2.31 metros, a un metro del
suelo.
El árbol tiene ramas bajas sin podar que, cuando se llenan de frutos, tocan el
suelo. Ésto es muy raro para una Higuera de la Bahía Moreton (Ficus
macrophylla). Se estima que lo plantaron en 1880.
Amanecieron 49 cuerpos decapitados, desmembrados antes de matarlos para después regarlos por toda la carretera a Caderyta, ademas de un periodista encajuelado en su auto a 5 minutos de donde vivo. Sabemos bien que'l FeCal NarcoDesGobierno, paga éstos hechos paramilitares con dólares y armas desde Washington.
Como en "aquél pretexto para sacar botín" llamado LiBERACiÓN 1944-45 donde los muertos eran franceses, ahora en "éste pretexto para saquearnos" llamado GUERRA al NARCOTRÁFiCO, los muertos somos los mexicanos para que USA goce sus drogas sin sobresaltos, mientras tranquilamente nos venden armas.
A fines de la Segunda Guerra me tocó estar en la Naturaleza; ahora en ésta Guerra Civil (la llamada NoGuerra o bien $uLucha, por el FeCal iniciador) me toca tener pelis sobre la Naturaleza. Mi experiencia con los felinos, así como ser protegido por ellos, hace de ésta historia una de mis favoritas.
Escrita y dirigida por Jean-Jacques Annaud, filmada en Thailandia y Cambodia (donde el mayor problema era la cantidad de minas explosivas abandonadas, mucho mayor que las mismas serpientes venenosas), la coloco junto con "La guerre du feu (En busca del fuego, 1981)", "El nombre de la rosa (1986)", "El oso (1988)" y "Siete años en el Tibet (1997)". Incluiría aunque nunca ví a "Las Alas del Coraje (1995)" basado en una historia de Antoine de Saint-Exupéry, ignorada olímpicamente léase NO EXiSTE, para el cine satelital de hoy.
Encontré ésta versión completa (en español, tarda unos minutos en subir; paciencia...):
Claro, fué filmada mezclando tigres verdaderos (filmando tras las rejas) en cautiverio, añadiendo efectos y tomas con animatronics. Como siempre sucede cuando pasa, la realidad rebasa la ficción. En éste templo budista sin rejas (abajo), hay tigres de Bengala sueltos y felices. Me comunico bien con los felinos y compruebo que'l lenguaje corporal del Tigre habla por sí sólo:
Acá añado otro avance de peli (desconocida) de JJ Anaud: tan putito como MiERDA el YouTube ¡JOER! buscando...hasta prontito Alka-Seltzer. ENCONTRADO: Watch Wings of Courage (1995) Onlineen inglés.
NO ¡¡ACÁ abajo YA NO!! putito que te vés pinche Yútubo
¡En plena seca de MAYO! Nada, que nos estábamos derritiendo con 44º Celsius a la sombra, en aquel rancho ganadero tan infernalmente paradisíaco y perdido por la Selva. Oyendo la radio de mi VW supimos que inauguraban un Cine con aire acondicionado en Villahermosa; sin importar ni que bodrio nos tuviéramos que chutar, fuímos todos en susodicho Ecarabajo como sardinas, incluyendo al pinche Cofla que me puso un plomo en la columna semanas atrás con su distractora hermana de ojos violetas, como copilotos; su papa con Samuel el tigrero y dos peones que se nos pegaron, refundidos como solo Dios sabe ahí atras donde ni puertas hay, con sendas cuarenta y cincos al cinto en respectivas cartucheras revolucionarias, si acaso necesitaban pelear por más espacio respirable.
En una hora estábamos sin más plomos del Cofla ahora desarmado por unanimidad, sentaditos en aquél cine bajo aquél acondicionado aire gélido, con aquellas chelas en vasos desechables camufladas como Sidrales, cuando se apagaron las luces y empezó ésta música que puse ahora, junto con un amanecer africano. Desde ahi supe que era buena peli, sobre todo para gente rústica de ranchos selváticos. Es la pelicula con John Wayne que más me gusta hasta hoy aunque mis ojos se fueron hacia Elsa Martinelli.
El título significa peligro en swahili. La película presenta un grupo de cazadores que capturan animales salvajes para posteriormente ser vendidos a zoológicos, mostrando un retrato interesante (pero muy anticuado) de África, dominada todavía por los no africanos.
Hatari! fue filmada hace 50 años en los que hoy es el norte de Tanzania (Tanganyka entonces). Muchas escenas fueron filmadas cerca de la ciudad de Arusha, en un rancho de caza de Ngorongoro, que en aquella época fuera propiedad del actor Hardy Krüger, quien también protagoniza la película
Los efectos eran únicamente utilizar dobles en ciertas escenas, que dicho sea de paso rayan en documental con fotografía excelente a luz natural. NADA de efectos con computadora, NADA de galanas con silicón. La historia es como cualquier comedia romántica, pero en un entorno SENSACiONAL. Vitoreábamos y aplaudíamos a más no poder y con sendas cuarenta y cincos al cinto nadie nos veia mal ni se quejaba. Para nada limonada.
Al amanecer después de regresar al Rancho, desatornillé el cofre delantero de sus soportes para reemplazarlo con un cincho de silla para montar. Asi empezó la leyenda de "los Vaqueros Nylon", correteando y lazando vacas por todos los potreros (20,000 hectareas) en un Escarabajo con cuerdas de nylon, a gritos de HATARi!
La música de Henry Mancini para Hatari! fue tan popular por la radio de hace medio siglo como posteriormente fué la Pantera Rosa por TV. En 1963 Hatari! fué nominada a los Oscar por "Best Color Cinematography" y obtuvo el segundo lugar en los premios Laurel de Oro con la categoría "Top action drama". Hasta las mascotas actúan increíble: los tres elefantitos, las avestruces, el guepardo tan bello y dulce cual Iván Labrador ... nos encantó entonces (amén de refrescarnos un rato) y me sigue encantando por igual; la pasaron anoche por satélite DiSH en el canal Movie City Clasics. Claro, sin la pantalla gigante de los '60s (no daba dolor de cabeza como los lentes 3D) ni el Sensoround a 8 canales (mejor que'l mentáo Dolby).
dice WiKiPEDiA:
"Triaje (del francés triage) es un método de la medicina de emergencias y desastres, para la selección y clasificación de los pacientes basándose en las prioridades de atención, privilegiando la posibilidad de supervivencia, de acuerdo a las necesidades terapéuticas y los recursos disponibles."
dijo Platón:
"Sólo los muertos ven el fin de la guerra"
Definiciones que nada más son una muestra de ésta historia, magistralmente dirigida por Danis Tanovic, de una novela por Scott Anderson. Al ver ésta película hoy en la tarde, no sólo afloraron mis recuerdos y actualidades de guerra (el pendejo FeCal Gobierno Mexicano impuesto desde Wáshington, nos tiene en Estado de Sitio con el Ejército por las calles), sino la suerte de pasarlas entre la Naturaleza, fuera del alcance urbano de putos gobiernos dizque "civilizados", ya sean nazis o yanquis que al fin el "negocio" es el mismo y somos su mesma carne de cañón.
Coproducción: Irlanda, Francia, España
Protagonistas: Colin Farrell, Paz Vega, Kelly Reilly y Christopher Lee.
Camarógrafos de guerra ya bautizados por el fuego, Mark y David cumplen su misión en Kurdistan. Mientras que el primero decide quedarse algunos días más en la búsqueda de captar algo único para ser famoso, el otro no soporta más la violencia y desesperación cotidianas. Más que nada, desea regresar con su mujer Diane que espera un hijo por lo que David se marcha. Gravemente herido, Mark recupera el sentido en un hospital de campaña, antes de ser repatriado a Dublín, donde le informan que David, ha desaparecido ···
Me gustó mucho el papel del psiquiatra fascista (un Cristopher Lee de 87 años). No es un film para pasar un buen rato, más bien es crudo y para ¡corazones blindados! Me pareció excelente pero me dejó mudo ante el horror de la guerra.
reparto:
Burt Lancaster - Labiche
Paul Scofield - Colonel Von Waldheim
Jeanne Moreau - Christine
Michel Simon - Papa Boule
Suzanne Flon - Miss Villard
Wolfgang Preiss - Herren
Richard Munch - Von Lubitz
Albert Remy - Didont
Charles Millot - Pesquet
Jacques Marin - Jacques
No le pongo 5 estrellitas marineras, porque tanto boches como franchutes hablan perfecto inglés y se pasan los traductores por el arco de triúnfo (hay versiones originales en alemán y en italiano; también se dobló al castizo español ibérico). Ni tampoco el final es tan fiel ... apenas se recuperaron tales obras: Un anciano escondía en Múnich 1.500 obras de grandes maestros(3 NOV 2013)
Sin embargo, aún así es una EXCELLENTE producción. Empezando con las filmaciones de trenes en Francia, con equipo rodante SNCF de la época. Las escenas de colisiones y descarrilamientos se hicieron con trenes reales (ya deshauciados por el uso). Nada del CGI tan en boga (y tan irreal) hoy día para cubrir la ausencia de un libreto interesante. ¿Qué es CGI? En inglés, Computer-Generated Imagery; o bien, Imagen Generada por Computadora, en cristiano legible y puesto al derecho.
Además Burt Lancaster no utilizaba dobles para escenas acrobáticas: ¡es él en persona! Antes de ser actor trabajó en circos y como doble de cine. Atlético el señor; ningún alfeñique de pacotilla como algunos "galanes" de hoy que ni se despeinan.
Otra película (en blanco y negro también) que proyecta el ambiente sombrío que había en Europa, desde el desembarco de Normandía hasta el comienzo de los años 50, es la Lista de Schindler. Únicamente he vuelto a ver así la atmósfera con la erupción del volcán Chichón de Chiapas, y tardó dos años para disiparse. El humo de la Segunda Guerra se empezó a disipar después de 7 años ···
Recuerdo bien que así era el caos que nos rodeaba durante la retirada alemana. Después fué el caos de la Liberación y de las represalias, hasta que los rusos bloquearon Berlín en el '48. Fué cuando la provincia francesa volvió a la tranquilidad y pempezó a producir alimentos. El único trabajo disponible para los campesinos era contrabandearnos a España, cuya frontera con Francia también fué abierta en ése '48.
Un retrato fiel de la oposición francesa a la ocupación alemana (ahora ésos franceses se llamarían terroristas: entonces fueron héroes). Espléndidos los ángulos de cámara, los detalles de cómo funcionaban las locomotoras de vapor, del trabajo en una estación para controlar trenes en diferentes vías, del taller de reparación, de cómo resbalaban las ruedas motrices antes de soltar arena sobre los rieles al arrancar un tren largo ··· El libreto te pega a la silla hasta el final. Retrata bien la estupidez humana de la guerra ··· así como la solidaridad que nace al vivir tales situaciones.
La pasaron por el canal CityStars del paquete MovieCity (satélite Dish acá en México ¡éste comercial es gratis!)
¡La mejor creación de Pixar para mis gustos! WALL·E ya salió antiguamente en Cortocircuito, película en filmación real, pero acá se consagra. Claro que E·VA le hace segunda incomparable.
Es una crítica y sárira del afán espacial capitalista, dejando el Planeta inhabitable. También es una burla de la "genial (¿?)" película de Stanley Kubrik "2001 Odisea en el Espacio", donde ni tenían banda ancha, ni internet ¡ni lap's! Ya ni digamos los celulares ó iPhones ··· y la nave a la Luna (donde nunca regresamos, ni hay dólmen misterioso) era el Concorde volando fuera de la atmósfera. Ni a transbordador Columbia (hoy obsoleto) llegaban.
WALL·E me pareció estupenda. Ojalá y Avatar hubiera tenido la décima parte de imaginación (las gentes que animaron Avatar no son pilotos, las naves o los bichos que montan, no vuelan así como nos muestran para exagerar falsos efectos de 3ª dimensión. Con razón su esposa ganó Óscares sin necesitar todo ése display de tecnología ni desperdiciar tanto dinero a carretadas). Los movimientos de WALL·E y E·VA tienen en cuenta que los cuerpos cinéticos tienen INERCIA, No pongo más detalles porque parte de su gozo pelicular pende de ignorar lo que sigue.
Los grandes la gozan igual o más que los chicos. El final ··· mejor vénla y me dicen. En cuanto a las vistas del espacio son SENSACiONALES! Mejoraron las de 2001, que ya eran buenísimas. Pongo enlace a la Página Disney·PiXAR de WALL·E, vale la pena visitarlo y habla español. De ahí bajé la imagen móvil de WALL·E que puse arriba.
Guión basado en la biografía de Waris Dirie, famosa modelo senegalesa. Waris también es la coproductora.
Con apenas 13 años, Waris Dirie decide abandonar su tierra huyendo de una boda impuesta. Después de caminar durante días por el desierto, llega a Mogadiscio, donde es enviada como criada a la Embajada de Somalia en Londres. Allí pasa toda su juventud, pero cuando llega el momento de regresar a su país, prefiere buscarse la vida en la capital inglesa, aún siendo una inmigrante ilegal y analfabeta. Waris probará suerte en varios trabajos precarios, hasta que un fotógrafo la descubre como modelo.
"Flor del desierto" cuenta la complicada vida de una mujer somalí, desde que se adentra en el desierto huyendo de un matrimonio de conveniencia, hasta que se convierte en una de las modelos más cotizadas del momento. La historia podría haber salido de la mente de un gran guionista, pero lo cierto es que se trata de la autobiografía de una mujer real: Waris Dirie. La película ha sido dirigida por Sherry Horman como un drama esperanzador que aboga por la valentía y la dignidad humana, al mismo tiempo que protesta contra la mutilación genital femenina. El rodaje tuvo lugar en Alemania, Londres, Nueva York y Yibuti, un pequeño estado entre Somalia y Etiopía.
La modelo de origen etiope Liya Kebede (El buen pastor) da vida a la Waris adulta, mientras que la Waris niña tiene el rostro de Soraya Omar-Scego. Sally Hawkins, la recordada actriz de "Happy. Un cuento sobre la felicidad", interpreta a una de las mejores amigas de Waris en Europa, y Timothy Spall (Appaloosa), a su mentor en el mundo de la moda. También intervienen Craig Parkinson (Control), Anthony Mackie (En tierra hostil) y Juliet Stevenson (Triage). "Flor del desierto" ganó el Premio del Público al mejor filme europeo en San Sebastián 2009.
Un film de Martin Provost, con la genial actuación de Yolande Moreau en el papel de Séraphine. Ganadora de siete premios Cesar, incluyendo mejor película y mejor actriz.
Historia verdadera de la pintora Séraphine Louis (también conocida como Séraphine de Senlis) (1864–1942)
Pobres de los que pintamos de nacimiento, cuando nos topamos con los dealers de Arte que puso el Diablo!
También titulada como "Crónica de un Engaño" o "el Otro Hombre".
La historia es bastante "sencilla" ··· mmm ··· quiero decir sin recovecos ni efectos especiales ni otras florituras para tapar una historia mediocre. Sencilla pero nada fácil, con una calidad humana sorprendente, manejando pasiones internas hasta el punto del desastre sin llegar al caos.
Después de 25 años de feliz matrimonio, muere la esposa dejando una hija en edad de casarse. Al acomodar su celular, su computadora y sus cosas, el viudo descubre que ella tuvo una larga relación amorosa con otro hombre. Impulsado por los celos, sin saber cómo reaccionar, decide espiarlo ··· Hay difíciles momentos de enfrentamiento, muy de nuestra especie humana tan poco civilizada a la hora de los cuernos. Un final nada fácil que me dejó satisfecho, uno de ésos momentos donde cualquier cosa puede suceder. Lo tienen que ver porque si lo describo, toda la peli se viene abajo.
La verdad que es refrescante cuando Antonio Banderas (en el papel del amante, por supuesto) se olvida de sus Joliwudades y recuerda que es un excelente actor. Con algunas arrugas en su rostro, aumenta su personalidad y fuerza de carácter. Éste papel le queda al pelo, Y mira que darle la altura a Liam Neeson (de lo mejor como esposo celoso) no es tarea sencilla. También destaca la actuación de Laura Linney (la esposa muerta) y Romola Garai (la hija que acompaña al padre).
Por fin una película en un idioma culto, en vez del esparatano Inglés! Y además (como las producciones francesas pueden ser tan malas como las mexicanas), una producción sencilla, sin pretensiones ni efectos especiales, filmada en locaciones reales. Muy refrescante y sencilla historia para mentes abiertas sin ser porno, gracias a las Diosas!
Una escena me cautivó: la protagonista (cincuentona guapa y soltera) y su hermana (felizmente recién casada con un "nativo americano") van galopando a caballo desbocado por ésas llanuras de Arizona, con ésas fantásticas montañas que el viento caprichosamente talló por milenios, pintándolas de colores rojos y ocres bajo un cielo azul impecable como fondo, mientras la protagonista soltera dice: -"Y sigo siendo una mujer libre".- La libertad de su hermana casada con el dueño de enorme rancho sensacional, que además la quiere, no la cambio yo por la "libertad" de trabajar en ventas por TV, con un apartamentito solitario y limitado a una gran ciudad, con extraños desconocidos por vecinos.
Después supe porqué me atrajo más su hermana (no tan despampanante). Es la directora de la película, autora también de la novela en que se basa la historia, casada también con el "nativo americano" dueño del rancho de caballos en Arizona.. Añado un video explicando mejor que yo. (o, a lo peor, ya estoy chocheando!) Por cierto, la guapa "cincuentona" en cuestión ya vista desde mis alturas, es una jóven chicuela!
Difícil explicar ésta película sin revelar su trama. Por la forma en que se armó, le quitaría todo su misterio (bueno, asegún yo, claro). Es una película dirigida por Clint Eastwood, protagonizada por Angelina Jolie y John Malkovich.
Basada en una historia real ocurrida en la década de 1920; los asesinatos del gallinero de Wineville, ocurridos en Los Ángeles, Estados Unidos y que incluían la desaparición y el intercambio de niños.
Participó en la sección oficial del Festival de Cannes 2008, donde Eastwood fue galardonado con el premio especial del 61º aniversario ex aequo (por igual) con Catherine Deneuve.
La interpretación/caracterización de Angelina Jolie es excelente. No es la primera vez que la vemos en un manicomio, muy diferente a su personaje Lara Croft. Muy lograda en su ambientación.
Me llevé una sorpresa con los créditos al final: la música de Jazz, bastante aceptable por cierto, es de Clint Eastwood. No le conocía tal faceta.
El canal por TV satelital MÁS ÑOÑO es sin duda alguna, el "Hallmark Channel"; de ésa compañía que imprime tarjetas felicitadoras, aún de peor gusto que las Yahoo!
Sin embargo reconozco:
la edad me está añoñando aceleradamente.
he vivido sucesos igualmente o más asombrosos.
no sólo me gustó la trama, sino también el final (lo más ñoño!).
Peyton MacGruder (Genie Francis) columnista de un diario, encuentra en la costa una nota dirigida simplemente a "T", lanzada por el oleaje del mar. Pareciendo pertenecer a una de las víctimas del reciente accidente aéreo, lleva un mensaje de paz y esperanza de un padre para su retoño.
Nadie lee ya la columna deMacGruder (llamada "la Sanadora de Corazones"), y el periódico la vá despedir a menos que empiece a escribir mejor.
Inspirada por la nota, MacGruder decide encontrar al destinatario de la nota, escribiendo un diario de tal búsqueda en su columna. A medida que vá desenvolviendo el misterio, la nota afecta a cada persona involucrada muy íntimamente.
Ya no les digo más, so pena de hecharles a perder lo que a mí me parece un cuento muy real y muy humano. Sólo añado que la lucha de los "medios" para banalizar la noticia idiotizando más audiencia, ¡me parece totalmente real!
Dirigida por Douglas Barr, con Genie Francis y Ted McGinley en los roles estelares.
Película para televisión, estrenada por Hallmark Channel en Diciembre del 2007.
TITULO ORIGINAL: El último tren (Corazón de fuego)
DIRECTOR: Diego Arsuaga
AÑO: 2002
DURACIÓN: 93 min.
PAÍS: Uruguay
GUIÓN: Diego Arsuaga & Fernando León de Aranoa (Historia: Andrea Pollio & Andrés Scarone)
MÚSICA : Hugo Jasa
FOTOGRAFÍA: Hans BurmannAdrián Biniez
REPARTO: Héctor Alterio, Federico Luppi, Pepe Soriano, Gastón Pauls, Balaram Dinard, Saturnino García, Eduardo Migliónico, Elisa Contreras, Jenny Goldstein, Alfonso Tort, Fred Deakin, Herbert Grierson, Eduardo Proust, Guillermo Chaibún, Virginia Ramos, Jorge Bolani
PRODUCTORA: Coproducción Uruguay-España-Argentina; Rambla Producciones / Telefé / Patagonik Film Group / Tornasol Films / Taxi Films
SINOPSIS:
Un poderoso estudio de Hollywood ha comprado para su próxima película una histórica locomotora uruguaya del siglo XIX. Aunque la noticia es motivo de orgullo para muchos uruguayos, no tiene la misma acogida entre los veteranos miembros de la Asociación Amigos del Riel.
Decididos a boicotear el traslado de la locomotora a Estados Unidos, tres de ellos y un niño emprenderán una loca aventura que comienza cuando secuestran la máquina y, con la consigna: "El patrimonio no se vende", se lanzan a recorrer las abandonadas vías del interior del país, arrastrando detrás de ellos una cadena de acontecimientos que van desde la persecución de las autoridades hasta la solidaridad de los pueblos que, abandonados por la falta de un medio de transporte que dejó de correr hace tiempo, ven en ellos una luz de esperanza.
"Maravilloso filme uruguayo compuesto en clave de western. (...) lleno de vigor, hermosísimo y de gran pureza" (Ángel Fdez. Santos: Diario El País)
"Historia cargada de sentimientos, recuerdos de un tiempo mejor, y la defensa a poder conservarlos. Muy buena fotografía, maravillosa puesta en escena, con personajes muy bien logrados, les otorgo un 10." (FILMAFFINITY)
Cuando cumplí 8 años, mi padre permitió mi acceso a su maqueta de trenes H0. No eran juguetes propiamente dichos, sino modelos a escala (Märklin, Trix,..etc) con funcionamiento eléctrico. Los cambios de vía, controlados desde un panel como treminal de estación real, también cambiaban los semáforos del verde al rojo, a la par que dejaban muerta la vía en rojo; si un tren circulaba se detenía evitando el choque. Y varias funciones más; como la terminal de locomotoras en media luna con un tramo de vía que giraba a 360º para escoger hangar, los guardavías que bajaban y subían con el paso del tren, funciones de carga y descarga en las terminales, el armado de un tren con la locomotora de patio...y control independiente a dos trenes en la misma vía: uno recibiendo energía desde la vía (como todos los trenes eléctricos miniatura) y el otro recibiendo energía desde la catenaria (típica de Europa la catenaria, en América no hay - que yo sepa). Claro que tenía que ser una réplica de locomotora eléctrica: ¡las de vapor nunca conectan con la catenaria!
Armando y conectando todo me volví electricista experto: hoy en día cuando desarmo PeCés o Lapas para cambiar o añadir tarjetas; o bien cuando conecto el Satélite con la caja negra, a los televisores, aparatos con sonido envolvente y respectivos DeVeDés; es gracias a un oficio que comencé a los 8 años.
Cuando cumplí 10 años, me regalaron un motorcito de vapor para mi Mecano. Funcionaba con alcohol y había que seguir todo un procedimiento; desde calentar, levantar presión al vapor hasta funcionar conectado en alguna maquinaria armada con mi Mecano e ir añadiendo combustible, mantener el nivel de agua...¡como pasa en éste último tren!
Por ello, añadiendo que en mi juventud TODOS los trenes de España eran a vapor, así como cuando recién llegamos en México también, "El último tren" despierta grandes nostalgias guardadas por mi corazón.
Gothika tiene unas cuantas cosas a su favor: Berry está fantástica en su papel de Miranda Grey, Kassovitz juega muy bien con la cámara y disfruta asustando al espectador, Penélope Cruz sale lo justo para no fastidiar la película y ante todo, tiene una historia que funciona bien manteniendo el suspense hasta el final.
Me gustó por tratar el tema de una realidad que captamos los locos. Los mal llamados "cuerdos"(se dan "cuerda solos" a falta de cerebro) nada más saben ser esclavos de su trabajo, sus familias y religiones. Pensar diferente les resulta peligroso: son como los 99 justos que aburrieron tanto a Diosito, que se fué de vacaciones a otro Big Bang (Gran Orgasmo).
Pero mis fantasmas (mi esquizofrenia si prefieren) no posesionan a nadie, traen buenas nuevas o experiencias, no quieren asustar ni dañar a nadie. Más bien quieren hacer nuevas amistades. Los vivos (los sólidos; aunque no tengan cuerpo, los otros también están vivitos y culeando) los pasados de vivos, me enseñaron a cuidarme, salvo muy honrosas excepciones.
Serenity es la excepción a la regla en la industria, donde series canceladas de televisión (Firefly de Fox) raramente continúan con vida adaptadas a la pantalla grande.
Serenity ganó los premios por mejor film del año de Film 2005 y FilmFocus. También ganó como "Mejor Sci-Fi" por IGN Film, "Mejor historia" y "Mejores avances" y finalista por "Mejor cinta". Además ganó el Premio Nébula al mejor guión del 2005, el título de mejor película de ciencia ficción del 2005 en la séptima entrega anual de 'User Tomato Awards' en Rotten Tomatoes, el Spacey Award en el 2006 por mejor película, también el Premio Hugo por mejor presentación dramática del 2006 en formato largo y el Prometheus Award.
Aparece la muy "sexi brasileira" Morena Baccarin, (a la izquierda - con el papel de Anna la Extraterrestre en la TVserie "V") junto con la "Sicótica" Summer Glau (al centro), y una "mecánica de armas tomar" que ya quisiera como ayudante en mi Perica: Gina Torres (a la derecha).
Lo espeluznante de ésta película, es que bancos, talleres, hospitales y compañías de seguros ya nos tratan así desde ahorita. Nos "dan"(a co$to$ impagable$) dinero de plástico emitido al márgen de la banca central y sin respaldo en oro; querer cobrar en caso de accidente ó muerte es todo un calvario, donde los abogánsters te saquean impunemente; o simplemente el Gobierno se lleva todo y hasta resultas el criminal más buscado.
Dirigida por Michael Bay; protagonizada entre otros, por Ewan McGregor y Scarlett Johansson.
Claro que mi afición a volar, viendo ése biplano rojo a vuelo rasante bajo el puente de una autopista, con música heroica de fondo mezclada a los gritos triunfales de piloto y copiloto, para despertar un chérif dormido en su patrulla, me predispuso a verla.
La acción se desarrolla en un rancho tejano por aquel 1960. Éso me condenó más aún: aprendí mi inglés en un pueblito infame de Texas (se pronuncia 'Tecsas', no 'Tejas'; que gringos y franchutes no saben pronunciar la 'Jota'), conformado por varios ranchos polvorientos de éste tipo, adonde me invitaban mis amigos, cuando apenas cumplía 15/16 años, allá por 1958/59.
Si ésto fuera poco, el socio de José Luis (del hotel Arcoiris) nuestro amigo Robert Crowe, era texano amén de piloto privado.
Sumémosle mi afición por los animales, las armas, mi vida poco citadina, lo insociable que soy, los T.B.O's...mas lo gagá que me ponen los años últimamente...(¿últimamente??? ¡héchale la culpa a los años!)
Pasé un rato divertido, lleno de recuerdos sencillos y momentos vividos...tan, pero tan a gusto...es lo bueno de la TV satelital
otros títulos: Leones de Segunda Mano, el Secreto de los McCann.
dibujos: Berkley Breathed
director: Tim McCanlies
música: Patrick Doyle
Para Walter (Haley Joel Osment) que tiene 14 años de edad, la granja de su tío abuelo en Texas es el último lugar en el mundo donde quiere pasar el verano. Abandonado por su madre, Mae (Kyra Sedgwick) en medio de la nada, con dos viejos locos y con la promesa de que regresará a buscarlo, Walter no sabe en qué creer. Excéntricos y extraños, de Hub y Garth McCaan (Robert Duvall y Michael Caine) rumorean que han sido ladrones de bancos, hombres de la mafia y/o criminales de guerra, en aquellos días de su juventud. La verdad es elusiva, a pesar de que pareciera que tienen una interminable cantidad de dinero en efectivo.
Walter comienza a ver un nuevo lado de sus tíos abuelos cuando tropieza con la vieja fotografía de una hermosa mujer, escondida en un baúl y le pregunta a Garth quién es ella. Poco a poco, le cuentan historias en las noches polvorientas de Texas; una extraordinaria historia cobra vida en la vívida y colorida imaginación de Walter – una historia que ocurrió en un lugar exótico y misterioso hace mucho tiempo, un lugar en donde los hombres cabalgaban y luchaban con espadas; en donde hermosas princesas se veían con sheiks traicioneros; y en donde esos raros héroes vivieron una aventura que la mayoría de la gente solo sueña.
Verdaderas o falsas, las historias que le cuentan sus tíos abuelos se convierten en una puerta hacia un nuevo mundo para que el muchacho viva sus aventuras. También le dan a Walter algo verdadero para vivir – un mundo en el que el honor y el valor significan más que el dinero y el poder, un lugar que verdadero o no, sólo le corresponde a él. Asimismo, al contarle sus historias a su sobrino, Hub y Garth comienzan a ver su propia vida con nuevos ojos.
En un impredecible verano en Texas a comienzos de 1960, todo cambiará en la vida de ésta familia de extraños. Ya adulto, Walter será famoso como dibujante de la tira cómica "Walter & Jasmine", plasmando ésas historias...
Aunque es un caso ignorado en Estados Unidos el llamado "Affaire du Collier" ha sido desde hace mucho tiempo un asunto conocido en Europa. De hecho, Napoleón dijo que tres factores causaron la Revolución Francesa: la derrota en Rossbach durante la Guerra de los Siete Años, la falta de intervención en Holanda y "L'Affaire du Collier"– El Misterio del Collar. Mientras que los tropiezos militares y las catástrofes domésticas avivaron el fuego de la revolución, Napoleón mantuvo que el golpe de gracia lo asestó un escándalo que implicó a una mujer rechazada por la nobleza, la familia real y la joya más espectacular de toda Europa.
Sin embargo, lo que ha fascinado por igual a historiadores y al equipo de la película ha sido que el engaño que destrozó una nación entera, fue ideado por una sola mujer, decidida y brillante: Jeanne de la Motte-Valois (HILARY SWANK), cuya motivación fué el honor, en lugar del enriquecimiento personal.
Más de 200 años después de "El Misterio del Collar", los escándalos en los círculos del poder siguen tan extendidos como siempre. Aunque la conspiración de Jeanne de la Motte-Valois se desarrolló en la Francia de antes de la Revolución, resulta muy familiar en el mundo de hoy, tan lleno de juicios de famosos, infidelidades entre los poderosos y confesiones que destruyen reputaciones de la noche a la mañana.
El joven guionista John Sweet descubrió la asombrosa historia de Jeanne de la Motte-Valois estando todavía en el colegio. Se dio cuenta enseguida de que la trama que se desarrolló en la alta sociedad de la Francia del siglo dieciocho fácilmente podría tener lugar en la sociedad de hoy: en Washington, en Hollywood o en cualquier lugar donde se reúnan los ricos y famosos.
Al leer la historia de la vida de Jeanne, Sweet quedó impresionado por las similitudes con los titulares de prensa moderna: "Me sorprendió la naturaleza contemporánea de Jeanne y su plan", afirma el guionista. "El comportamiento de las personas implicadas en el escándalo del collar fue realmente vergonzoso, audaz, divertido y tremendamente moderno. Jeanne montó un enorme circo sacando todo de quicio, y al final, todos los supervivientes escribieron sus memorias. Para mí demuestra que las cosas no han cambiado mucho desde esa época".
Antes de escribir el guión, Sweet investigó no sólo el escándalo sino su explosivo efecto sobre la aristocracia francesa y su contribución al fervor revolucionario. Como el escándalo sigue siendo un tema de controversia – y abundan las dudas sobre quién realmente ideó la conspiración – Sweet usó su imaginación para llenar los huecos y escribir una versión plausible de los acontecimientos.
El elegante guión llamó la atención del director Charles Shyer, que en ese momento buscaba apartarse del género de la comedia que había caracterizado sus últimos filmes. Inmediatamente compró una opción sobre el material para su propia productora. Según el director, lo que le atrajo fue "la historia ingeniosa, sexy y bizantina acerca del amor, el honor y la avaricia y el hecho de que, aunque parezca increíble, realmente ocurrió. Jeanne era completamente distinta de cualquier otra mujer de su época, tremendamente adelantada a su tiempo. Y su historia sigue siendo tan relevante y fascinante como lo era en la Francia del siglo dieciocho".
Tras desarrollar el guión con John Sweet, Shyer llevó el proyecto a los productores independientes Andrew Kosove y Broderick Johnson, de Alcon Entertainment, que también se sintieron intrigados por esa mezcla de historia y astucia contemporánea. Kosove explica que lo vieron como la historia de "una mujer increíble cuya búsqueda de libertad e independencia le llevó a un viaje que tiene tanto eco en el siglo veintiuno como hace 200 años".
En opinión de Johnson "la historia de Jeanne está tan llena de personajes pintorescos y giros inesperados que no podría ser inventada: tenía que ser real. Y sin embargo me recuerda películas como "El Golpe" porque es la historia de un chanchullo que se lleva demasiado lejos y que se convierte en algo peligroso e imprevisible". Más de 200 años después de "El Misterio del Collar", los escándalos en los círculos del poder siguen tan extendidos como siempre. Aunque la conspiración de Jeanne de la Motte-Valois se desarrolló en la Francia de antes de la Revolución, resulta muy familiar en el mundo de hoy, tan lleno de juicios de famosos, infidelidades entre los poderosos y confesiones que destruyen reputaciones de la noche a la mañana.
El MilUsos opina: aún con el típico defecto Hollywoodense de poner a toda la corte francesa hablando en Inglés (siendo el lenguaje oficial de las cortes precisamente el Francés), es una película excelente y muy bien actuada por todo el elenco. Bien ambientada con un vestuario perfecto, se pulieron con la producción. A Hilary Swank ya la ví actuar muy bien en "Million Dollar Baby"; aún no estrenan en México su caracterización de "Amelia Earhart", la que espero ansiosamente como fan del vuelo y de sus pioneras ...que una de entre ellas, es mi amiga inolvidable ...
Dirección: Charles Shyer. País: USA. Año: 2001. Duración: 109 min. Interpretación: Hilary Swank (Condesa Jeanne de la Motte-Valois), Simon Baker (Retaux de Villette), Adrien Brody (Conde Nicolas de la Motte), Joely Richardson (María Antonieta), Jonathan Pryce (Cardenal de Rohan), Christopher Walken (Conde Cacliostro), Brian Cox (Barón de Breteuil). Guión: John Sweet. Producción: Charles Shyer, Broderick Johnson, Andrew A. Kosove y Redmond Morris. Música: David Newman. Fotografía: Ashley Rowe. Montaje: David Moritz. Diseño de producción: Alex McDowell. Dirección artística: Jean-Michel Hugon. Vestuario: Milena Canonero. Decorados: Philippe Turlure.
Nápoles en los años 30. El taimado y oportunista Pasqualino, intenta por todos los medios hacer carrera en la camorra, para alcanzar una posición de relieve dentro de su clan. Irónicamente apodado “Settebellezze” (siete bellezas), por sus hermanas tan feas, este pendenciero quiere rescatar su propio honor, amenazando al hombre que ha obligado a prostituirse a una de ellas, pero no consigue ningún resultado.
Cuando los dos se encuentran de nuevo, el rufián muere accidentalmente y Pasqualino, presa del pánico, despedaza el cuerpo y lo coloca en tres maletas que intenta enviar lejos. Sin embargo, el engaño no dura mucho: el homicida es sometido a juicio y condenado a doce años de cárcel en el manicomio criminal de Aversa.
En 1940, cuando Italia entra en la segunda guerra mundial, le ofrecen a Pasqualino la oportunidad irrenunciable de alistarse como voluntario en el ejército y reducir su pena combatiendo por su país. Los horrores de la guerra son insoportables y el soldado cobarde huye de Rusia con su amigo Francesco, hasta que ambos son capturados y encerrados en un campo de concentración.
Aquí Pasqualino conoce a un anarquista español y con él asiste a los horrores del nazismo. De todo ello saca una única, importante lección: para sobrevivir, tiene que servirse de su encanto y seducir a la horrible mujer que manda en el campo de concentración. Se convierte así en kapó: pero antes de que los aliados lleguen a salvarlo, es obligado a cometer un último acto de cobardía matando a Francesco.
De vuelta a Nápoles, le espera una desagradable novedad: la madre y las hermanas se están dedicando a la prostitución y desean que participe en sus negocios. Para Pasqualino empieza así una nueva vida.
Actores:
Giancarlo Giannini
Fernando Rey
Shirley Stoler
Elena Fiore
Piero Di Iorio
Enzo Vitale
Roberto Herlitzka
Lucio Amelio
Ermelinda De Felice
Francesca Marciano
Mario Conti
Barbara Valmorin
Emilio Salvatori
Aristide Caporale
Pasquale Vitiello
